Dire Straits - Sultans Of Swing, Η Ιστορία Του.

  To "Sultans Of Swing" είναι ένα τραγούδι των Dire Straits, όπου βρίσκεται στον δίσκο τους που έχει το όνομα τους και κυκλοφόρησε 19 Μαΐου του 1978. το τραγούδι γράφτηκε από τον Mark Nopfler.

Η έμπνευση για την ονομασία του τραγουδιού, ήταν όταν ένα βράδυ ο Mark Nopfler είχε πάει σε 

ένα μπαρ στο Deptford, στο Νότιο Λονδίνο. Εκεί έπαιζε ένα συγκρότημα jazz μουσική, όπου όμως ήταν σχεδόν άδειο από κόσμο. Όταν λοιπόν τελείωσε το πρόγραμμα του το συγκρότημα, ο τραγουδιστής τους είπε στους λιγοστούς θαμώνες του μαγαζιού, "Goodnight and thank you... We are the Sultans Of Swing" ("Καληνύχτα και σας ευχαριστούμε... Είμαστε οι σουλτάνοι του σουΐνγκ"). Τότε η ονομασία του συγκροτήματος σε συνδυασμό με το τρόο ντυσίματος του συγκροτήματος, φάνηκε διασκεδαστική στο μυαλό του Mark Nopfler. Έτσι όλο αυτό το περιστατικό ήταν η αφορμή για να έρθει η έμπνευση στον Mark Nopfler και να γράψει το τραγούδι.

"Dire Straits - Sultans Of Swing 
picture cover" by Source.
Licensed under Fair use
 via Wikipedia.

  Κατόπιν όταν σχηματίστηκαν οι Dire Straits, έκαναν ένα Demo από 5 τραγούδια και το πήγανε στον DJ Charlie Gillett, ο οποίος τότε είχε μια ραδιοφωνική εκπομπή που ονομάζονταν Honky Tonk στο BBC Radio London. Ο σκοπός των Dire Straits, ήταν απλώς να πάρει συμβουλές από τον Charlie Gillett. Όμως το "Sultans Of Swing" του άρεσε πολύ με αποτέλεσμα να το βάλει αμέσως στο rotation του. Αποτέλεσμα αυτού ήταν, ότι δύο μήνες αργότερα, οι Dire Straits υπέγραψαν δισκογραφικό συμβόλαιο με την Phonogram Records.

  Έφτασε στην θέση #8 στο UK Singles Chart και #4 στο US Billboard Hot 100.

  Το σόλο του τραγουδιού έφτασε #22 στη λίστα του Guitar World‍ σαν το καλύτερο σόλο και #32 

 στο Rolling Stone στην λίστα των guitar songs.

  Οι μουσικοί που πρώτοι το έπαιξαν ήταν οι εξής:

Mark Knopfler – φωνητικά, κιθάρα
David Knopfler – κιθάρα
John Illsley –μπάσο
Pick Withers – τύμπανα

You get a shiver in the dark

It's raining in the park but meantime

South of the river you stop and you hold everything

A band is blowing Dixie double four time

You feel alright when you hear that music ring

You step inside but you don't see too many faces

Coming in out of the rain to hear the jazz go down

Too much competition too many other places

But not too many horns can make that sound

Way on down south way on down south London town

You check out Guitar George he knows all the chords

Mind he's strictly rhythm he doesn't want to make it cry or sing

And an old guitar is all he can afford

When he gets up under the lights to play his thing

And Harry doesn't mind if he doesn't make the scene

He's got a daytime job he's doing alright

He can play honky tonk just like anything

Saving it up for Friday night

With the Sultans with the Sultans of Swing

And a crowd of young boys they're fooling around in the corner

Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles

The don't give a damn about any trumpet playing band

It ain't what they call rock and roll

And the Sultans played Creole

And then the man he steps right up to the microphone

And says at last just as the time bell rings

'Thank you goodnight now it's time to go home'

And he makes it fast with one more thing

'We are the Sultans of Swing'

Guns N' Roses - Rocket Queen, Η Ιστορία Με Τις Κραυγές Οργασμού Που Υπάρχουν Μέσα Στο Τραγούδι

  Στο πρώτο δίσκο των "Guns N' Roses - Appetite for Destruction", υπάρχει το τραγούδι που κλείνει τον δίσκο και λέγεται "Rocket Queen". Το κύριο riff του τραγουδιού, όπως έχει δηλώσει ο ιδιος ο Slash στην αυτοβιογραφία του, γράφτηκε από τον ίδιο και τον Duff McKagan, όταν ήταν στο προηγούμενο συγκρότημα τους, στους "Rocket Queen".

Barbi Von Greif

   Η έμπνευση για το τραγούδι ήταν μια κοπέλα με το όνομα Barbi Von Greif, ή Grief, (υπάρχει μια διαφορά απόψεων εδώ). Σε ηλικία των 18 ετών ήταν ήδη γνωστή στην τότε underground σκηνή. Η Barbi Von Greif ήθελε να έχει ένα δικό της συγκρότημα με όνομα "Rocket Queen".  Όταν γνώρισε τον Axl Rose, κατάφερε να γίνει η μούσα του για αυτό το τραγούδι. Το τατουάζ με το γυναικείο πρόσωπο που έχει στο δεξί του χέρι, λέγεται ότι είναι μάλλον το δικό της. Στον τομέα του δίσκου με τα ευχαριστήρια βλέπουμε και το όνομα της, αλλά και το όνομα της Adriana Σμιθ, όπου σε αυτήν ανήκουν οι φωνές οργασμού που υπάρχουν στο τραγούδι.
   Ο Axl Rose ήθελε να βάλει στο τραγούδι παράλληλα με το σόλο της κιθάρας, να ακούγονται και οι οργασμικές κραυγές ενός ζευγαριού σε στιγμή κορύφωσης στην σεξουαλική πράξη.
  Δουλεύοντας το σχέδιο αυτό στο μυαλό του, βρήκε τη λύση στο πρόσωπο της Adriana Σμιθ, μιας φίλης του Steven Adler, ντράμερ του συγκροτήματος, η οποία εκείνη την στιγμή ήταν τσακωμένοι. Όταν την είδε στις πρόβες που κάνανε, της πρότεινε να έχουν σεξουαλική επαφή και να ηχογραφηθούν οι οργασμικές κραυγές τους. Αυτή το δέχτηκε, με αποτέλεσμα οι κραυγές της να ακούγονται στο σόλο του τραγουδιού.!!
  Σύμφωνα με τον Steve Thompson, μηχανικός του δίσκου, δήλωσε:  "Έγινε καταγραφή περίπου 30 λεπτά από θορύβους σεξ". Ένας άλλος μηχανικός, ο Michael Barbiero, δεν ήθελε να καταγράψει όλο αυτό το "σχέδιο". Έτσι έστησε τα μικρόφωνα και άφησε το καθήκον στον βοηθό του, Vic Deyglio. Ο Vic Deyglio για το περιστατικό αυτό είπε ότι για τα επόμενα 30 λεπτά, το στούντιο μετατράπηκε σε “ταινία του Ρόν Τζέρεμι”, αναφερόμενος στον διάσημο πορνοστάρ.

Adriana Smith, Slash, Axl Rose

  Κάποια στιγμή μάλιστα χρειάστηκε να διακόψει το ζευγάρι για να φτιάξει το μικρόφωνο, που είχαν ρίξει στο πάτωμα μέσα στον ενθουσιασμό τους!!. Μάλιστα στα ευχαριστήρια του δίσκου υπάρχει επίσης  και η σημείωση, όπου χαριτολογώντας αναγνωρίζει τη συμβολή του Deyglio ως  "Victor 'the fucking engineer' Deglio".

  Το τραγούδι παίχτηκε από τους
Axl Rose - lead vocals
Slash - lead and slide guitar
Steven Adler - drums
Duff McKagan - bass
Izzy Stradlin - rhythm guitar

"Rocket Queen"

 (Στοίχοι)

If I say I don't need anyone

I can say these things to you

'cause

I can turn on anyone

Just like I've turned on you

I've got a tongue like a razor

A sweet switchblade knife

And I can do you favors

But then you'll do whatever I like

[Chorus]

Here I am

And you're a Rocket Queen

I might be a little young

But Honey I ain't naive

Here I am

And you're a Rocket Queen oh yeah

I might be too much

But honey you're a bit obscene

I've seen everything imaginable

Pass before these eyes

I've had everything that's tangible

Honey you'd be suprised

I'm a sexual innuendo

In this burned out paradise

If you turn me on to anything

You better turn me on tonight

[Chorus]

I see you standin'

Standin' on your own

It's such a lonely place for you

For you to be

If you need a shoulder

Or if you need a friend

I'll be here standing

Until the bitter end

No one needs the sorrow

No one needs the pain

I hate to see you

Walking out there

Out in the rain

So don't chastise me

Or think I, I mean you harm

Of those that take you

Leave you strung out

Much too far

Baby-yeah

Don't ever leave me

Say you'll always be there

All I ever wanted

Was for you

To know that I care

Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama, Η Ιστορία Του.

  Το "Sweet Home Alabama" είναι ένα τραγούδι των "Lynyrd Skynyrd" που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο δεύτερο άλμπουμ τους, "Second Helping" του 1974.  Έφθασε στη θέση # 8 στα charts των Η.Π.Α. το 1974 και ήταν το δεύτερο hit single του συγκροτήματος. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε τον Ιούνιο του 1973 στο Studio One στο Doraville, στην Georgia.
  Σε κάποιες πρόβες που κάνανε, ο μπασίστας Ed King πήρε την κιθάρα και επηρρεασμένος από κάποιο ρίφ στην κιθαρα που έπαιζε ο Gary Rossington, του ηρθε η έμπνευση. Σε συνεντεύξεις είχε πει ότι το ίδιο βραδυ στον ύπνο του "είδε" τα 2 σόλο που υπάρχουν στο τραγούδι, αλλά και την συγχορδία. Την επόμενη ημέρα το παρουσίασε στα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος. Η περίφηη "Turn it up" line που έγινε από τον Ronnie Van Zant στο ξεκίνημα, κανονικά δεν ήταν να μπεί στο τραγούδι. Ο Ronnie Van Zant απλά ζήτησε απλά να του δυναμώσουν τον ήχο στα ακουστικά του για να μπορεί να ακούει το τραγούδι καλύτερα.
  Η αντίστροφη μέτρηση που ακούγεται στην αρχή του κομματιού είναι από τον Ed King. Η αντίστροφη μέτρηση για να το πρώτο τραγούδι σε ένα άλμπουμ ήταν η υπογραφή, στο ότι ο παραγωγός ήταν Al Kooper που συνήθως το έκανε σε όποι δίσκο έκανε.
  Από τους τρείς συνθέτες του τραγουδιού κανείς δεν ήταν από τη Αλαμπάμα. Οι Ronnie Van Zant και Gary Rossington ήταν από το Jacksonville, της Florida, ενώ ο Ed King ήταν από την Glendale, της California.
  Το "Sweet Home Alabama" γράφτηκε ως απάντηση σε δύο τραγούδια, "Southern Man" και "Alabama" του Neil Young, τα οποία αναφέρονται σε θέματα του ρατσισμού και της δουλείας στον Αμερικανικό Νότο.

...Well, I heard Mister Young sing about her

Well, I heard ol' Neil put her down

Well, I hope Neil Young will remember

A Southern man don't need him around anyhow....

Μερικά χρόνια αργότερα, οι Lynyrd Skynyrd δήλωσαν ότι το τραγούδι ήταν χιουμοριστικό και δεν είχαν κανένα πρόβλημα με τον Neil Young, τον οποίο μάλιστα θαύμαζαν. Λίγες εβδομάδες μετά το ατύχημα της 20ης Οκτωβρίου 1977, ο Neil Young έδωσε συναυλία στο Μαϊάμι. Πριν φύγει απ’ την σκηνή και αφού τραγούδησε το δικό του "Alabama", είπε και το “Sweet Home Alabama” προς τιμήν των αδικοχαμένων μουσικών.
 Υπάρχει και άλλη μία αμφιλεγόμενη όμως εκδοχή που αναφέρεται στον Κυβερνήτη της Αλαμπάμα, George Wallace, και στο σκάνδαλο Watergate:

...In Birmingham, they love the governor (boo boo boo)

Now we all did what we could do

Now Watergate does not bother me

Does your conscience bother you?

Tell the truth

...

Sweet home Alabama, oh, sweet home baby

Where the skies are so blue and the governor's true...

Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama (Live)

  Το τραγούδι εκτελέστηκε για πρώτη φορά από τους:

Ronnie Van Zant – lead vocals, Ed King – lead guitar, backing vocals (first "woo" at the end of the last chorus), Leon Wilkeson – bass guitar, backing vocals (second "woo" at the end of the last chorus),

Bob Burns – drums, Billy Powell – piano, Allen Collins – rhythm guitar (left channel)

Gary Rossington – rhythm guitar (right channel), acoustic guitar (left channel)

ενώ προσέφεραν και οι:

Al Kooper – backing vocals (left channel), Clydie King – background vocals

Merry Clayton – background vocals

  Μερικές από τους  κατα καιρούς διασκευές που γνώρισε το τραγούδι ήταν από τους:

Το 2013, Από τον Garth Brooks στο box set "Blame It All on My Roots: Five Decades of Influences".

Το 2012, Από την Γιαπωνέζα Chihiro Onitsuka στο "Famous Microphone".

Το 2005, Από τους Boyz After Money Always (B.A.M.A.) που το κάνανε σε ραπ έκδοση.

Το 1999, Από τους Γερμανούς Bonfire στον Δίσκο "Fuel to the Flames".

Το 1994, Από τους Φιλανδούς "The Leningrad Cowboys featuring the Alexandrov Ensemble" στον δίσκο τους "Happy Together". 

  Το τραγούδι έχει εμφανηστεί σε πολλές ταινίες, μερικές από αυτές ειναι οι εξής:

Forrest Gump (1994), Crimson Tide (1995), Con Air (1997), The Texas Chainsaw Massacre (2003), Sahara (2005), Despicable Me (2010),

  Επίσης έχει χρησιμοποιηθεί και σε διαφημίσεις, όπως για την Hyundai το 2013, αλλά και για την Bank of America για την Cash Back Rewards Card το 2014.

Kansas - Dust In The Wind, Η Ιστορία του.

  Το "Dust In The Wind" είναι το τραγούδι που είπανε οι Kansas το 1977. Το τραγούδι βρίσκεται στον δίσκο τους
"Point Of Know Return"του 1977. Το τραγούδι γράφτηκε από τον Kerry Livgren
  Το τραγούδι πήγε στο νο. 6 στο Billboard Hot 100, και είναι το μοναδικό τραγούδι που έχει πάει στο νο. 10 από τους Kansas. Επίσης έγινε και χρυσό σαν σινγκλ, απο την RIAA, μιας και ξεπέρασε του 1 εκατομυρίου πωλήσεις. Επίσης 25 χρόνια αργότερα έγινε πάλι χρυσό από την RIAA, αυτή την φορά για το κατέβασμα του τραγουδιού σε ψηφιακή μορφή.
  Το μουσικό μέρος του τραγουδιού που ήταν για την κιθάρα γράφτηκε από τον κιθαρίστα Kerry Livgren ως μια άσκηση για τα δάχτυλα για την εκμάθηση fingerpicking. Η σύζυγός του η Vicci, άκουσε το παίξιμο του,  και παρατήρησε ότι η μελωδία ήταν ωραία. Έτσι τον ενθάρρυνε να γράψει και στίχους. Όμως ο Kerry  Livgren στην αρχή αρνήθηκε, μιας και δεν ήταν  σίγουρος για το αν τα άλλα μέλη του συγκροτήματος θα το ήθελαν, αφού το τραγούδι δεν βάδιζε πάνω στο στυλ που παίζανε. Τελικά το παρουσίασε το τραγούδι, όπου έγινε αποδεκτό, με αποτέλεσμα να ηχογραφηθεί και να γίνει ή μεγαλύτερη επιτυχία τους.
  Το "Dust In The Wind" είναι σε αργή μελαγχολική μορφή με φιλοσοφικούς στίχους. Οι στίχοι του τραγουδιού είναι εμπνευσμένοι όταν ο Kerry Livgren διάβασε ένα βιβλίο με Native American ποίηση. Όμως ο στίχος που του έκανε εντύπωση και ήταν το έναυσμα για να γραφτούν οι στίχοι, ήταν η γραμμή που έγραφε "For All We Are Is Dust In The Wind."
  Αυτή η γραμμή τον έκανε να σκεφτεί για τις αξίες της ζωής και ειδικότερα για τα υλικά πράγματα. Συνειδητοποίησε τότε, ότι όσα χρήματα κι αν έχεις ή όσα υλικά αγαθά και αν κατέχεις, όλα τελικά μένουν εδώ, χωρίς τίποτα να πάρεις μαζί σου, όταν θα έρθει η στιγμή για να "περάσεις" στην αιωνιότητα. Πάντα φεύγεις με τον ίδιο τρόπο, όπως όλοι.
  Έτσι γεννήθηκαν οι στίχοι, και μαζί με αυτούς το τραγούδι, αλλά και μια τεράστια επιτυχία για τους Kansas.
  Το τραγούδι υπάρχει και σε συμφωνική έκδοση, εκτελεσμένο μαζί με την London Symphony Orchestra  στο δίσκο τους, “Always Never The same” του 1998.
 Το τραγούδι έγινε χρυσό εκτός από τις Η.Π.Α. και στον Καναδά.

 Οι υψηλότερες θέσεις που πήρε στις λίστες ήταν:

Canadian RPM Top Adult Contemporary           1
Canadian RPM Top 100                                    3
U.S. Cashbox Top 100                                       3
U.S. Billboard Hot 100                                   6
U.S. Billboard Hot Adult Contemporary Tracks  6
Είναι στο νο.7 στο VH1's 40 Greatest Softsational Soft Rock Songs όλων των εποχών.
 Έχει ακουστεί σε διάφορες σειρές, ταινίες, και παιχνίδια, όπως:  The Simpsons  Highlander: The Series, "The Darkness", "Unholy Alliance", Final Destination 5, Karaoke Revolution Party κ.α.

 Επίσης έχει διασκευαστεί και από αρκετούς καλλιτέχνες, μερικοί από αυτοί είναι οι εξής:

-The Buddy Miles Regiment στον δίσκο τους "Sneak Attack" του 1981.
-Η Soprano και Broadway star Sarah Brightman στον δίσκο  "Eden" του 1998.
- Ο Καναδός τραγουδιστής της reggae Snow, το διασκεύασε σε reggae με τίτλο "Hard Life", στον δίσκο του "Cooler Conditions" το 1999.
- Οι Scorpions σε ζωντανή ηχογράφηση  στον δίσκο τους Acoustica του 2001.
- Το gospel συγκρότημα Acappella στον δίσκο τους "Heaven And Earth" του 2004.
- Οι δύο φορές νικητές "Best American DJ" duo Gabriel & Dresden covered στον δίσκο τους "Gabriel & Dresden" το 2006.
- Το Ισπανικό heavy metal συγκρότημα Mägo de Oz το διασκεύασαν με τίτλο "Pensando En Ri" (Thinking about you). Υπάρχει στο live δίσκο τους "Fölktergeist" και στο Live DVD "A Costa Da Rock". Μια studio έκδοση του "Pensando En Ti", υπάρχει στη πίσω μεριά του σινγκλ "El Que Quiera Entender Que Entienda".

 Οι μουσικοί που το έπαιξαν ήταν:

Phil Ehart — percussion, Kerry Livgren — acoustic guitar, Rich Williams — acoustic guitar

Robby Steinhardt — harmony vocals, viola, violin, Steve Walsh — lead and harmony vocals,

I close my eyes

Only for a moment and the moment's gone

All my dreams

Flash before my eyes of curiosity

Dust in the wind

All they are is dust in the wind

Same old song

Just a drop of water in an endless sea

All we do

Crumbles to the ground though we refuse to see

Dust in the wind

All we are is dust in the wind

Now, Don't hang on

Nothing lasts forever but the Earth and Sky

It slips away

And all your money won't another minute buy

Dust in the wind

All we are is dust in the wind

Dust in the wind

Everything is dust in the wind

Jefferson Airplane - White Rabbit, Η Ιστορία του

  Το τραγούδι “White Rabbit” των Jefferson Airplane γράφτηκε από την Grace Slick, τη μοναδική φωνή της μπάντας των Jefferson Airplane, γύρω στο 1965-66 για λογαριασμό του προηγούμενου συγκροτήματός της, τους The Great Society. Κυκλοφόρησε το 1967 στον θρυλικό δεύτερο δίσκο της ψυχεδελικής ροκ μπάντας Jefferson Airplane με τίτλο “Surrealistic Pillow”.

 Μαζί με το τραγούδι “Somebody To Love”, αποτέλεσαν τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος και ένα είδος βαριάς «προίκας» της τραγουδίστριας, όταν αντικατέστησε την Signe Toly Anderson.
 Ποιός είναι ο «Λευκός Κούνελος» που δάνεισε το όνομά του στο τραγούδι;
 Η απάντηση είναι: μια νεράιδα! Όχι πραγματική, αλλά η μορφή της, ή τουλάχιστον αυτή που αρχίζει να βλέπει κανείς μετά από γενναίες δόσεις παραισθησιογόνων ουσιών. Η νεράιδα μεταμφιέζεται και ξεπηδάει από το διάσημο βιβλίο του Lewis Carroll «Η Αλίκη Στη Χώρα Των Θαυμάτων» (1865) με τη μορφή ενός τεράστιου, λευκού κούνελου… Κι αν σε όλη αυτή τη σουρεαλιστική μεταμόρφωση προσθέσετε και τη μουσική του Miles Davis από τον δίσκο “Sketches Of Spain”, τότε το αποτέλεσμα δεν είναι άλλο, από ένα από τα πιο ψυχεδελικά τραγούδια στην ιστορία της ροκ.                                                      

  Κι ενώ το λυρικό μέρος του τραγουδιού παραπέμπει στο γνωστό παραμύθι του Carroll, οι υπόνοιες για αναφορές σε παραισθησιογόνα είναι πέρα για πέρα εμφανείς, πράγμα καθόλου πρωτόγνωρο για τραγούδι της δεκαετίας του ’60, αφού κάθε μεταφορά στο λυρικό τους μέρος, κατηγορούταν για παραπομπή είτε σε παράνομες ουσίες, είτε σε κάτι σατανικό. Στους μουσικούς κύκλους, η χρήση παραισθησιογόνων, όπως ψιλοκυβίνη ή LSD, αποτελούσε απαραίτητο κοινωνικό πειραματισμό και απαράβατο κανόνα των ροκ σταρ. Η Grace Slick δεν αποτέλεσε εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα. Φρόντισε, ωστόσο, να «απολογηθεί», λέγοντας πως είχε διαβάσει τόσες πολλές φορές το διάσημο παραμύθι του Carroll όταν ήταν παιδί, ώστε οι εικόνες του την ακολούθησαν και στην ενήλικη, πια, ζωή της. Σε συνέντευξή της στην εφημερίδα “Wall Street Journal”, η δημιουργός αναφέρει πως και η μουσική είναι εμπνευσμένη από τον δίσκο των Miles Davis και Gil Evans, το “Sketches Of Spain” του 1960. Στην πρώτη εκτέλεση του τραγουδιού από τους The Great Society, η φωνή της Grace Slick μόλις και μετά βίας αναγνωρίζεται, εξαιτίας της εγχείρησης στις φωνητικές χορδές στην οποία υπεβλήθη -λίγο πριν μπει στους Jefferson Airplane- με σκοπό να αυξήσει το φωνητικό της εύρος. 

  Tο “White Rabbit” έφτασε στο #8 της λίστας Billboard Hot 100, στο #478 της διάσημης λίστας του περιοδικού Rolling Stone με τα «500 Σπουδαιότερα Τραγούδια Όλων των Εποχών», ενώ συγκαταλέγεται στα «500 Τραγούδια που Διαμόρφωσαν το Ροκ εν Ρολ» του Rock and Roll Hall of Fame. 

  Το “White Rabbit” έχει διασκευαστεί από περισσότερους από 50 καλλιτέχνες. Ενδεικτικά, μερικοί από αυτούς είναι: 

1967 – Απο τον jazz κιθαρίστα Gábor Szabó Αnd The California Dreamers,

1971 – Απο τον jazz κιθαρίστα George Benson, 

1980 – Από το punk / gothic rock συγκρότημα The Damned, 

1987 – by the heavy metal συγκρότημα Sanctuary,

1987 – Από το heavy metal συγκρότημα Lizzy Borden,

1998 – Από τον Ed & Denyze Alleyne-Johnson,

2007 – Από την Patti Smith στον δίσκο της "Twelve".

Οι Μουσικοί που το παίξανε ήταν:   

Marty Balin – κιθάρα, φωνητικά, Jack Casady – μπάσο, 

Spencer Dryden – τύμπανα, Paul Kantner – κιθάρα, 

Jorma Kaukonen – κιθάρα,

Grace Slick – φωνητικά, πλήκτρα

Στίχοι

One pill makes you larger

And one pill makes you small

And the ones that mother gives you

Don't do anything at all

Go ask Alice, when she's ten feet tall

And if you go chasing rabbits

And you know you're going to fall

Tell 'em a hookah smoking caterpillar

Has given you the call

To call Alice, when she was just small

When the men on the chessboard get up

And tell you where to go

And you've just had some kind of mushroom

And your mind is moving low

Go ask Alice, I think she'll know

When logic and proportion have fallen sloppy dead

And the white knight is talking backwards

And the red queen's off with her head

Remember what the door mouse said

Feed your head,

Feed your head

Πηγή: Μηχανή του Χρόνου

Rainbow - Starstruck, Η ιστορία του.

  Το "Starstruck" είναι ένα τραγούδι  από τους Rainbow, που κυκλοφόρησε το 1976, 
και βρίσκεται στον δίσκο τους Rising. Οι στίχοι μιλούν για ένα αστέρι της ροκ που ακολουθείται συνέχεια από μία κοπέλα που είναι οπαδός του, με συνέπεια να μην μπορεί να ησυχάσει καθόλου από αυτήν. Πίσω από αυτό το τραγούδι, υπάρχει μία διασκεδαστική ιστορία που σχετίζεται με τον Ritchie Blackmore, σύμφωνα με τον Jerry Bloom, ο οποίος έχει γράψει την αυτοβιογραφία του Ritchie Blackmore.
  Έτσι λοιπόν υπήρχε μία Γαλλίδα οπαδός, που το όνομα της ήταν Muriel και ακολουθούσε τον Ritchie Blackmore σε όλη την Ευρώπη για αρκετό καιρό. «Μια μέρα κοίταξα έξω από το παράθυρό μου και νόμιζα ότι είδα τους θάμνους να κινούνται στον κήπο μου. Συνέχισα να κοιτάω και λίγο αργότερα ήμουν σίγουρος ότι αυτή η κοπέλα είχε βρει το σπίτι μου. Έτσι άφησα ελεύθερα τα σκυλιά μου να τρέξουν κατά πάνω της.!! Κατόπιν ο Ritchie Blackmore της είπε ότι τα σκυλιά του δεν θα τις κάνουν κακό, την ώρα που αυτά έγλυφαν το πρόσωπο της. Μετά από αυτό το περιστατικό η κοπέλα το έβαλε στα πόδια.!!!
  Το τραγούδι δεν κατάφερε να γίνει επιτυχία, αλλά βρίσκεται όμως σε πολλές συλλογές των Rainbow, όπως στις "The Very Best of Rainbow" και "Catch the Rainbow: The Anthology".
  Γράφτηκε από τους Ritchie Blackmore, και Ronnie Jamew Dio. Οι μουσικοί που το έπαιξαν ήταν οι :
  Ritchie Blackmore – κιθάρα, Ronnie James Dio – φωνητικά,  Tony Carey – πλήκτρα, Jimmy Bain – μπάσο, Cozy Powell – τύμπανα.

Στίχοι

If I'm high on the hill

She'll still been looking down at me

What does she see

That brings her closer every day to my heart

If I'm away from homeA

nd think I'm all alone

She's there, somewhere

I look around to see

And looking back at me

She's there, beware

She's creeping like a hungry cat

I've seen it before, I know it can mean that

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck

The lady's starstruck, running after me

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck

Yeah

I could fly to the moon

But she soon find me and wait me there

I never knew for a while 

That a smile made them really care

She wants a souvenir

To everyone it's clear

She's hooked, one look

She wants a photograph

But everybody laughs

But not me 'cause I see

She's creeping like a hungry cat

I've seen it before, I know it can mean that

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck 

The lady's starstruck, running after me 

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck

Oh, oh, oh, oh, oh

Oh my, the lady's starstruck, she's nothing but bad luck 

The lady's starstruck, running after me 

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck

Yeah

It used to be a game

Now I can't repeat my name at all

She seems to believe

That I never can refuse a call

She wants a souvenir

To everyone it's clear

She's hooked, one look

She wants a photograph

But everybody laughs, ha

But not me 'cause I see

She's creeping like a hungry cat

I've seen it before, I know it can mean that

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck

The lady's starstruck, running after me

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck

Bad luck

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck

The lady's starstruck, running after me

The lady's starstruck, she's nothing but bad luck

Bad luck, bad luck, bad luck

And back in the tree

And looking back at me

Climbing up my stair

I've just got to beware

The lady's starstruck, yes, she's bad luck, bad luck

Uriah Heep - Lady In Black, Η Ιστορία του.

  Το “Lady in Black’’ είναι ένα τραγούδι, από τους Uriah Heep, όπου βρίσκεται στον δίσκο τους  Salisbury του 1971. To τραγούδι αποδίδεται στον Ken Hensley και διηγείται την ιστορία ενός άντρα, που περιπλανιέται στου πολέμου το  διαλυμένο σκοτάδι ενώ  συναντά μια Θεόμορφη οντότητα, που τον παρηγορεί.  Επαινείται συχνά, από θαυμαστές και κριτικούς, ως το πιο ποιητικό έργο του Ken Hensley, έως σήμερα. Το τραγούδι  γράφτηκε σε κλίμακα Α minor.

  Ένα σύντομο σχόλιο στο εξώφυλλο του πρωτότυπου βινυλίου, που κυκλοφόρησε, ήταν ότι η  έμπνευση  του Ken Hensley,  ήταν μια αληθινή υπόθεση: μια επίσκεψη έκπληξη στο  ιερέα του χωριού,  της κόρης  του, σε στιγμή. που ήταν ο Ken Hensley  σε βαριά κατάθλιψη.  Το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης αλλά μαζί και με ένα είδος διαίσθησης, ήταν το τραγούδι ‘’Lady in Black’’: μια φιλοσοφική παραβολή, που μας λέει ότι, το κακό δεν μπορεί να νικηθεί, με το ίδιο το κακό. Το τραγούδι είναι το πιο δημοφιλές του Uriah Heep, στο Last fm, με περισσότερες από  15.000 επιτυχίες. Το τραγούδι έγινε νο.1 στα Γερμανικά Singles Chart.

Το ‘’Lady in Black’’ έχει εκτελεσθεί  σε μορφή rock μπαλάντας (χωρίς να έχει όμως την παραδοσιακή μορφή  στίχου-χορού), ενώ  έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή συναυλιακά τραγούδια των Uriah Heep. Το τραγούδι "Lady in Black" είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που κάνει ένα μοναχικό κυριακάτικο πρωινό  περίπατο νιώθοντας  ένα κενό μέσα του. Συναντά μια μυστηριώδη γυναίκα, με τα μακριά μαλλιά της να ανεμίζουν στο μεσοχειμωνιάτικο άνεμο, εικόνα που μεταφέρει τα παγωμένα συναισθήματα που βιώνει στην παρουσία της καταστροφής. Δεν ξέρει πώς τον βρήκε, αφού στο σκοτάδι περπατούσε με σκοτεινές σκέψεις) περικυκλωμένος από την καταστροφή της μάχης, την
οποία θεωρεί ανίκητη, από έναν αγώνα, που δεν μπορεί να κερδηθεί. Η κυρία είναι μια αναλογία για σύνεση και επιθυμία για ειρήνη. Όταν αυτός ρωτήθηκε για  το όνομα του εχθρού του, είπε ότι είναι η παρόρμηση που νιώθουν  μέσα τους  ορισμένοι άνθρωποι να πολεμούν και να δολοφονούν τα αδέλφια τους χωρίς την παραμικρή σκέψη της αγάπης ή του Θεού.

Εκλιπαρεί την  ‘’Lady in Black’’ να του δώσει άλογα να ‘’κατατροπώσει  τους  εχθρούς  του” , δηλώνοντας ότι στην προθυμία του  να σταματήσει  αυτή την ανόητη απώλεια ζωής, έχει χάσει την προοπτική του, στο τι προσπαθούσε να σταματήσει  εξ’ αρχής και θα χρησιμοποιούσε τον πόλεμο,  για να πολεμήσει τον πόλεμο. Αλλά η ‘’Lady in Black’’ αρνείται να εκπληρώσει το αίτημά  του- δεν 
θα μπορούσε να διανοηθεί  μάχη, η οποία να υποβιβάζει τους ανθρώπους σε ζώα, που τόσο εύκολα μπορεί  να ξεκινήσει  και ακόμη  πολύ δύσκολα  να τερματίσει, λέγοντας ότι οι άνθρωποι που καταφεύγουν στον πόλεμο, δεν διαφέρουν από τα θηρία.

  Αφού ένιωσε την απόγνωση ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να τερματίσει την ανόητή του άποψη, για την ανθρωπότητα, της ζητά (την σύνεση  που εκείνη αντιπροσωπεύει) να μείνει μαζί του. Αλλά η ‘’Lady in Black’’ απαντά ότι, θα πρέπει να πιστεύει και να εμπιστεύεται την ειρήνη περισσότερο και τον εμψυχώνει, με αυτό τον τρόπο (Να πιστεύεις και να εμπιστεύεσαι την ειρήνη είπε και γέμισε την καρδιά μου…). Συνεχίζει να τον συμβουλεύει , ότι ο πόλεμος  δεν σταματά τον πόλεμο (δεν υπάρχει δύναμη στους αριθμούς, μην παρανοείς), αλλά και ότι δεν πρέπει να φοβάται να μείνει μόνος  με αυτές τις σκέψεις και ότι μπορεί πάντα να την καλεί, όταν αυτά τα συναισθήματα απελπισίας αναζωπυρώνονται (όταν με χρειάζεσαι, να είσαι σίγουρος ότι δεν θα είμαι μακριά).

  Κατέληξε ότι, αν και είναι ακόμα δυστυχισμένος με την φύση των πραγμάτων, έχει τώρα βοήθεια για να αντιμετωπίσει τις αγωνίες και  τα προβλήματα του. (Η πάλη μου δεν έχει γίνει πιο εύκολη, άλλα τώρα ξέρω ότι δεν είμαι μόνος, θα βρίσκω κάθε φορά καινούργιο κουράγιο σκεπτόμενος εκείνη την ανεμοδαρμένη μέρα).

Uriah Heep - Lady In Black

(Ken Hensley)
Οι μουσικοί που το πρωτοέπαιξαν ήταν οι:
Mick Box – κιθάρα, Ken Hensley – κιθάρα, φωνητικά,

Paul Newton – μπάσο, Keith Baker – τύμπανα.

She came to me one morning, one lonely Sunday morning,

Her long hair flowing in the mid-winter wind.

I know not how she found me, for in darkness I was walking,

And destruction lay around me from a fight I could not win.

She asked me name my foe then. I said the need within some men 

To fight and kill their brothers without thought of men or god.

And I begged her give me horses to trample down my enemies,

So eager was my passion to devour this waste of life.

But she would not think of battle that reduces men to animals,

So easy to begin and yet impossible to end.

For she the mother of all men had counciled me so wisely that

I feared to walk alone again and asked if she would stay.

"Oh lady lend your hand," I cried, "Oh let me rest here at your side."

"Have faith and trust in me," she said and filled my heart with life.

There is no strength in numbers. I've no such misconceptions.

But when you need me be assured I won't be far away.

Thus having spoke she turned away and though I found no words to say

I stood and watched until I saw her black cloak disappear.

My labor is no easier, but now I know I'm not alone.

I find new heart each time I think upon that windy day.

And if one day she comes to you drink deeply from her words so wise.

Take courage from her as your prize and say hello for me.

Το “Lady in Black’’ έχει γίνει διασκευή από τους:

• Οι Φιλανδοί φολκ/μεταλ  Ensiferum.

• Tο 1972 από τους Φιλανδούς Lemo”, όπου το μετάφρασαν στην γλώσσα τους, με τίτλο “Nainen Tummissa”.

• Το 1972 από την Ιταλίδα Caterina Caselli, για τον δίσκο της “Caterina Caselli”. Μεταφράστηκε στα Ιταλικά από τους Claudio Daiano και Ettore Carrera. 

• Από τους Ισπανούς φολκ/μεταλ Mägo De OZ σε μετάφραση, με τίτλο "Dama Negra".

• Το 2000 από τους σέρβους χέβυ μέταλ Kraljievski Apartman, μεταφρασμένο με τίτλο ”Slike” για τον δίσκο τους “Izgubljen u vremenu” 

• Το 1995 έγινε μεγάλη επιτυχία στην Τσεχία, από τους χέβυ μέταλ Arakain. Μεταφρασμένο κι αυτό με τίτλο “Slečna Závist".

• Το 2002 από την Ιταλίδα Spagna για τον δίσκο της “Woman”. 

• Το 2005 στο soundtrack της ταινίας “Io Sono Il Vampiro”, για την ομότιτλη ταινία τρόμου του 2002, από το Ιταλούς προγκρέσιβ ροκ Abiogenesi. Το τραγούδι είναι μεταφρασμένο στα Ιταλικά.

• Το 2002 οι Ρουμάνοι Iris συνεργάστηκαν μαζί με τους Mick Box και Bernie Shaw από τους Uriah Heep και  έφτιαξαν μία νέα έκδοση του τραγουδιού, με τίτλο “Doamma In Negru”. Το τραγούδι είναι και στα Αγγλικά, αλλά και στα Ρουμάνικα

• To 2004 o Ken Hensley το διασκεύασε στον δίσκο του “The Wizard’S Diary”. Το τραγούδι εδώ διαρκεί οχτώ λεπτά, ενώ η κανονική του διάρκεια είναι 4:44.

• To 2006 από τους Gregorian, στον δίσκο τους “Master Of Chant ChapterV”. 

• Το 2012 από τον Ουκρανό Tyuriy Veres, για τον δίσκο του ”60/70”, όπου μεταφράστηκε στα Ουκρανικά.

• O John Lawton το έχει διασκεύασε σε μία από τις συναυλίες του.

• Το 2013 από τους Blackmore’S Night, στον δίσκο τους “Dancer And The Moon.

Deep Purple - Mary Long, Η Ιστορία του.

  Το Mary Long είναι ένα τραγούδι που το έχουν πει οι Deep Purple. Βρίσκεται στον δίσκο τους "Who Do We Think We Are", ο οποίος κυκλοφόρησε στις 26 Ιανουαρίου του 1973.
  Οι στίχοι του Mary Long, αναφέρονται σε δύο υπαρκτά πρόσωπα. Είναι η Mary Whitehouse (1910-2001) και ο Lord Longford (1905-2001), δύο εκκεντρικοί άνθρωποι της αριστοκρατικής Αγγλίας. Αυτοί  είχαν σκοπό την εκκαθάριση και τη λογοκρισία στα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης, μιας και η άποψη τους ήταν ότι προκαλούσαν τη διαφθορά στην ηθική της κοινωνίας.
  Το 1963, η Mary Whitehouse έκανε καμπάνια στην Βρετανία και δημιούργησε την οργάνωση της εναντίον της διαφθοράς της ηθικής, με την ονομασία "National Viewers' and Listeners' Association",  το Νοέμβριο του 1965,.
Το 1977, τέσσερα χρόνια μετά την κυκλοφορία του "Who Do We Think We Are", καταφέρθηκε εναντίον της κυκλοφορίας της εφημερίδας"Gay News", η οποία απευθυνόταν σε άτομα με ομοφυλοφιλικές τάσεις, λόγω της δημοσίευσης ενός ποιήματος το οποίο βλασφημούσε τα βασανιστήρια που έπαθε ο Ιησούς Χριστός.

Το Mary Long είναι μουσική δημιουργία από όλα τα μέλη των Deep Purple, αλλά οι στίχοι γράφτηκαν από τον τραγουδιστή τους Ian Gillan και τον μπασίστα τους Roger Glover. Και οι δυο τους ήταν ενάντια στον συντηρητικό τρόπο σκέψης της Mary Whitehouse και  Lord Longford, μιας και τον θεωρούσαν ότι ήταν πολύ υποκριτικός.                                                                                                                          

Στίχοι

(Blackmore/Gillan/Glover/Lord/Paice )

Mary Long is a hypocrite

She does all the things that she tells us not to do

Selling filth from a corner shop

And knitting patterns to the high street queue

She paints roses, even makes them smell good

And then she draws titties on the khazy wall

Drowns kittens just to get a thrill

And writes sermons in the Sunday Chronicle

How did you lose your virginity, Mary Long?

When will you lose your stupidity, Mary Long?

Mary told Johnny not to write such trash

Said it was a waste of public money

She made a fuss, they made apologies

But everybody thought the show was funny

When the nation knew you'd had children

It came as such a surprise

We really didn't know you'd had it in you

How you did it we can only surmise

How did you lose your virginity, Mary Long?

When will you lose your stupidity, Mary Long?

Mary Long, you're not alone

But you're a long way behind our times

What we do in full frontal view

Is more honest than your clean-up mind

What I'm saying, Mary Long is

When you can spare a minute

Go find your friend the porny Lord

Dig your self a hole and jump in it

How did you lose your virginity, Mary Long?

When will you lose your stupidity, Mary Long?

Smoke On The Water - Η Ιστορία του

 Το "Smoke On The Water" είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα, αλλά και πιο πολύ ακουσμένa τραγούδια στο χώρο του Hard Rock.

  Γράφτηκε από τους "Deep Purple" και βρίσκεται στο δίσκο τους "Machine Head", όπου κυκλοφόρησε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 1972. Το τραγούδι γράφτηκε, αλλά και ηχογρφήθηκε στο Montreux της Ελβετίας, τον Δεκέμβριο του 1971. Σαν σίνγκλ κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1973 και ήταν στο νο2 στο "RPM Top Singles" του Καναδά, ενώ στην Αμερική ήταν στο νο4 του "Billboard Hot 100".

  Το 2004 βρέθηκε στην θέση νο 434 στην λίστα του περιοδικού "Rolling Stone" magazine, για τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών, ενώ ήταν και στην θέση νο4 για το περιοδικό "Total Guitar" για τα καλύτερα riff σε κιθάρα. Τον Μάρτιο του 2005 ήταν στην θέση νο12 στην λίστα του περιοδικού "Q" Magazine για τα 100 καλύτερα κομμάτια για κιθάρα. Επίσης το 2009 ήταν στην θέση νο12 του δικτύου καλωδιακής τηλεόρασης "VH1", για τα 100 καλύτερα Hard Rock τραγούδια, όπως και στην θέση νο37 για τα 40 καλύτερα μέταλ τραγούδια, για το ίδιο κανάλι.

 Οι μουσικοί που το δημιούργησαν ήταν οι εξής.

 Ritchie Blackmore - Κιθάρα,  Ian Gillan - Φωνητικά,  Roger Glover - Μπάσο,  

Jon Lord - Πλήκτρα,  Ian Paice - Τύμπανα

Στίχοι

We all came out to Montereax,
On the Lake Geneva shoreline.
To make records with a mobile,
We didn't have much time.
But Frank Zappa and the Mothers,
Were at the best place around,
But some stupid with a flare gun,
Burned the place to the ground.
Smoke on the water
Α fire in the sky.
Smoke on the water
 They burned down the gambling house,
It died with an awful sound.
Funky Claude was running in and out,
Pulling kids out the ground.
When it all was over,
We had to find another place.
But Swiss time was running out,
It seemed that we would lose the race.
Smoke on the water
Α fire in the sky.
Smoke on the water...
We ended up at the Grand Hotel.
It was empty cold and bare.
But with the Rolling truck Stones thing just outside,
Making our music there.
With a few red lights, a few old beds,
We made a place to sweat.
No matter what we get out of this,
I know, I know we'll never forget.
Smoke on the water
Α fire in the sky.
Smoke on the water

   Στο Μοντρέ της Ελβετίας στις 6 Δεκεμβρίου οι Deep Purple, πηγαίνουν για να ηχογραφήσουν τον επόμενο δίσκο τους με το φορτηγό ηχογραφήσεων των "Rolling Stones". Εκεί θα μένανε σε ένα τοπικό ξενοδοχείο όπου ο ιδιοκτήτης ήταν ο Claude Nobs. Στο καζίνο του ξενοδοχείου, ήταν προγραμματισμένο να δώσει συναυλία ο "Frank Zappa And The Mothers Of Invention". Όμως κατά την διάρκεια της συναυλίας, ένας οπαδός του Frank Zappa έριξε μια φωτοβολίδα, που βρήκε την οροφή, που ήταν από μπαμπού, με αποτέλεσμα να πάρει φωτιά το κτίριο. Το κοινό έφυγε χωρίς προβλήματα, αλλά η αίθουσα που ήταν για τις ηχογραφήσεις καταστράφηκε.
   Έτσι πήγαν σε ένα άλλο ξενοδοχείο με όνομα "The Pavillion". Όμως το πρόβλημα εδώ ήταν, ότι το ξενοδοχείο ήταν κοντά στην πόλη με αποτέλεσμα οι γείτονες να παραπονιούνται καθώς οι ηχογραφήσεις γίνονταν το βράδυ. Έτσι φώναξαν την αστυνομία. Όταν ήρθε η αστυνομία και πήγε να μπει μέσα, οι μεταφορείς κράταγαν τις πόρτες, μέχρι ώσπου οι Deep Purple να τελειώσουν το πρώτο τραγούδι. Μιας και το τραγούδι αυτό δεν είχε τίτλο, ονομάστηκε στην αρχή "Title no1". Κατόπιν άρχισαν το ψάξιμο, για να βρουν το κατάλληλο χώρο για τις πρόβες αλλά και τις ηχογραφήσεις τους, χωρίς να έχουν πρόβλημα με τους γείτονες, μιας και θα έκαναν τις πρόβες τους αργά το βράδυ. Τελικά βρήκαν το θερινό ξενοδοχείο Grand Hotel, που ήταν δίπλα στην λίμνη της Γενεύης έξω από το Μοντρέ, και εκεί διανυχτέρευσαν. Κάνοντας κάποιες τροποποιήσεις στον χώρο ετοιμάστηκαν για τις ηχογραφήσεις. Το επόμενο πρωί , όταν ξύπνησε ο Roger Glover, είδε τον καπνό να έχει σκεπάσει την λίμνη, είπε "Smoke On The Water". Όταν το άκουσε ο Ian Gillan, δεν του άρεσε και το απέρριψε. Όμως τελικά ο τίτλος έμεινε και το τραγούδι έγινε τελικά ένα από τα σύμβολα στο χώρο του χάρντ ροκ. Χαρακτηριστικό είναι ότι οι στίχοι γράφτηκαν πάνω σε μια χαρτοπετσέτα κατά την διάρκεια της πυρκαγιάς. Οι στίχοι του τραγουδιού μιλάνε για όλη αυτήν την ιστορία που έγινε κατά την διάρκεια της συναυλίας του Frank Zappa, αλλά και της περιπέτειας που έζησαν τότε.
  Ο Claude Nobs είχε πει τα εξής. "Ένα βράδυ ήρθαν οι Deep Purple στο σπίτι μου για φαγητό και μου έβαλαν να ακούσω το "Smoke On The Water". Μου είπαν ότι δεν θα το έβαζαν στο δίσκο όμως. Όταν το άκουσα τους είπα ότι θα ήταν τρελοί αν δεν το έβαζαν. Μου είπαν ότι επειδή σου αρέσει , τότε θα το βάλουμε. Οι στίχοι του, είναι όπως έγιναν τα πράγματα τότε."
  Παρόλο αυτά το συγκρότημα δεν το κυκλοφόρησε σαν σινγκλ αμέσως, μιας και δεν πίστευε ότι θα γινότανε επιτυχία. Έτσι κυκλοφόρησαν το "Never Before" σαν πρώτο σινγκλ. Περίπου ένα χρόνο μετά κυκλοφορεί σαν σινγκλ, με αποτέλεσμα να φτάσει στην θέση 4 του Billboard, στην Αμερική.

 Κατά μήκος της λίμνης Στο Μοντρέ υπάρχει ένα γλυπτό με το όνομα του συγκροτήματος, με τους στίχους του τραγουδιού, αλλά και τις νότες από το riff του τραγουδιού.

  Το 1989 για τον δίσκο "Rock Aid Armenia" ο Ian Gillan μαζί με τον Ritchie Blackmore, αλλά και μαζί με άλλα μεγάλα ονόματα μουσικών , όπως οι Robert Pant, Brian May Bruce Dickinson, ηχογράφησαν το "Smoke On The Water" για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

  Στις 1 Μαΐου 2009 στο Βρότσλαβ της Πολωνίας 6346 κιθαρίστες μαζί με τον Steve Mors έπαιξαν το "Smoke On The Water". Αυτό έγινε κατά τη διάρκεια του "Thanks Jimi Festival". Το ρεκόρ αυτό υπάρχει στο βιβλίο Guiness. Είχαν προηγηθεί και άλλες προσπάθειες πιο πριν. Το 1994 στο Βανκούβερ του Καναδά από 1322 κιθαρίστες. Στις 3 Ιουνίου 2007 στο Κάνσας της Αμερικής από 1721 κιθαρίστες, ενώ στις 23 Ιουνίου του 2007 στο Λάινφέλντεν - Εχτέρντιγκεν της Γερμανίας από 1800.

  Στις 16 Σεπτεμβρίου του 2012 στο Royal Albert Hall του Λονδίνου ο Ian Paice, ο Brian May (κιθάρα), ο John Paul Jones (μπάσο), αλλά και ο Bruce Dickinson (φωνητικά) μαζί με τον Alice Cooper (φωνητικά), έπαιξαν το "Smoke On The Water", για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

  Το "Smoke On The Water" έχει γνωρίσει πολλές διασκευές, από διάφορους καλλιτέχνες και συγκροτήματα, από διάφορα είδη μουσικής. Όπως οι Black Sabbath, Iron Maiden, Angra και Sepultura (Βραζιλιάνικα χέβυ μέταλ γκρουπ), Pat Boone, Carlos Santana, Acid Drinkers (Πολωνικό χέβυ μέταλ γκρουπ), Soulfly, Metalium, Crash (Κορέατικο thrash μέταλ γκρουπ), G3. Επίσης σε jazz από τον Rolf Harris, CJ Crew, Uwe Schmidt, Weird Al Yankovic κ.α.

  Έχει χρησιμοποιηθεί σε βίντεο παιχνίδια (Guitar Hero. SIngstar Rocks!, Daigasso! Band Brothers κ.α.), αλλά και σε σειρές στην τηλεόραση, όπως στο "The Sopranos".