"The B.B. King, ... Is Gone", Πέθανε ο Βασιλιάς Των Μπλουζ, Σε Ηλικία 89 Ετών.

  Έφυγε την Παρασκευή 15 Μαΐου 2015 σε ηλικία 89 ετών ο Αμερικανός κιθαρίστας της μπλουζ και τραγουδοποιός Β.Β. King. Ο Β.Β. King πέθανε στο σπίτι του, πάνω στον ύπνο του, στο Λας Βέγκας.

  Ο Riley B. King, καλύτερα γνωστός σαν B. B. King (Μπι Μπι Κινγκ), γεννήθηκε στις 16 Σεπτεμβρίου 1925, στο Μισισίπι. Ήταν μπλουζ κιθαρίστας και τραγουδοποιός. Είναι ένας από τους πιο γνωστούς μουσικούς της μπλουζ στον κόσμο.

  Σε ηλικία μόλις 4 ετών η μητέρα του εγκατέλειψε αυτόν και τον πατέρα του για χάρη ενός άλλου άνδρα. Τον μεγάλωσε η γιαγιά του και στα δώδεκα του χρόνια αγόρασε την πρώτη του κιθάρα.

  Το 1946 παίζει με τον μεγάλο δάσκαλο του Μπλουζ τον Booker T. Washington ή αλλιώς "Bukka" White, πρώτο ξάδελφο της μητέρας του. Ο B. B. King το 1948 τραγουδά και εργάζεται ως disc jockey στο ραδιοφωνικό σταθμό WDIA στο Μέμφις, όπου και του δόθηκε το παρατσούκλι Beale Street Blues Boy, το οποίο αργότερα το έκανε πιο σύντομο Blues Boy και τελικά έμεινε το γνωστό B.B. Το 1949 ο B. B. King ξεκίνησε να ηχογραφεί δίσκους στην εταιρεία RPM Records η οποία έδρευε στο Λος Άντζελες. Πολλές από τις πρώτες δουλειές του καλλιτέχνη ηχογραφήθηκαν από τον Sam Phillips, ο οποίος αργότερα ίδρυσε την θρυλική Sun Records και ανακάλυψε τον Elvis Presley.

  Την ίδια εποχή γνωρίζεται με τον T-Bone Walker. «Όταν τον άκουσα για πρώτη φορά ήξερα πως έπρεπε να πάρω μια ηλεκτρική κιθάρα» είχε δηλώσει ο βασιλιάς του Μπλουζ. Το 1951 ηχογραφεί την πρώτη του R&B επιτυχία "Three O' Clock Blues". Σε αυτή τη δεκαετία του 1950, έγινε ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα της R&B μουσικής, θέση στην οποία οδηγήθηκε από τραγούδια όπως τα "You Know I Love You", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats like a Hammer", "Whole Lotta Love", "Bad Luck", "Sweet Little Ange"l, "On My Word of Honor", και "Please Accept My Love". Το 1962 υπέγραψε με την εταιρεία ABC-Paramount Records.

  Το κοινό του είναι αφροαμερικανοί, όμως τη δεκαετία του 1960 τον ανακαλύπτουν οι νεαροί λευκοί Αμερικανοί που τους έχει συνεπάρει το Rock and Roll. Εκείνη τη δεκαετία γράφει καταπληκτικές μουσικές που συμπεριλαμβάνονται στο δίσκο "Live at the Rega" το οποίο αργότερα χαρακτηρίστηκε άξιο διατήρησης από την Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου.

  Η πρώτη του επιτυχία πέρα από την καθαρή μπλουζ μουσική ήρθε με το κομμάτι "The Thrill Is Gone" το οποίο ήταν επανεκτέλεση, με πρώτο εκτελεστή τον Roy Hawkins. Το τραγούδι έγινε επιτυχία στα τσαρτς της R&B αλλά και τις ποπ, κάτι πρωτόγνωρο για έναν R&B καλλιτέχνη.

  Έκτοτε η ανοδική του πορεία δεν έχει όριο και ο ίδιος δεν έχει περιορισμούς στα μουσικά του ακούσματα. Λατρεύει τον Σινάτρα και τον εκτιμά καθώς όπως έλεγε άνοιγε τις πόρτες για τους μαύρους μουσικούς. Τα βλέμματα όλων κέρδισε όταν έκανε το άνοιγμα στις συναυλίες της περιοδείας των Rolling Stones το 1969. Τα βλέμματα όλων κέρδισε όταν έκανε το άνοιγμα στις συναυλίες της περιοδείας των Rolling Stones το 1969.

  Η επιτυχία του King συνεχίστηκε τη δεκαετία του 1970 με τραγούδια όπως τα "To Know You Is to Love You" και "I Like to Live the Love".

  Από το 1951 έως και το 1985 εμφανίστηκε στον πίνακα των charts του Billboard για την R&B 74 φορές.

  Στις δεκαετίες του 1980, 1990 και 2000, ο B. B. King ηχογραφούσε όλο και πιο λιγότερα νέα τραγούδια. Όμως αφιερώθηκε σε εμφανίσεις σε τηλεοπτικές εκπομπές, κινηματογραφικές ταινίες αλλά και ζωντανές εμφανίσεις, οι οποίες μετρούσαν 300 νύχτες κάθε χρόνο. Το 1988 δημιούργησε μια νέα γενιά θαυμαστών με την κυκλοφορία του single “When Love Comes To Town”, με τη συνεργασία του με το Ιρλανδικό συγκρότημα U2, στο άλμπουμ "Rattle and Hum". Το 2000, ο B. B. King συνεργάστηκε με τον κιθαρίστα Έρικ Κλάπτον για την ηχογράφηση του "Riding With the King".

  Το 2003 μοιράστηκε τη σκηνή για 30 ολόκληρα λεπτά με το ροκ συγκρότημα Phish στο Νιου Τζέρσεϊ ενώ τον Ιούνιο του 2006 ο King ήταν παρόν στο Three Deuces Building στο Γκρίνγουντ του Μισισίπι για την γιορτή που έγινε προς τιμή της πρώτης του ραδιοφωνικής μετάδοσης.

  Ο Β.Β. King ποτέ του δεν αποχωρίστηκε την αγαπημένη του "Lucille", μια ειδικής κατασκευής κιθάρα, που ξεκίνησε να χρησιμοποιεί τη δεκαετία του 1950. Το μοντέλο της οποίας αναπροσάρμοζε ανάλογα με τις ανάγκες του στο υπόλοιπο της ζωής του.

  Είχε άδεια πιλότου, ενώ ήταν γνωστός τζογαδόρος και χορτοφάγος. Αξιοσημείωτο ήταν ότι δεν έπινε ποτέ αλκοόλ, αλλά ούτε και κάπνιζε. Πάσχει από διαβήτη και έχει δώσει διάφορες ομιλίες γύρω από αυτή την ασθένεια.

  Οι διακρίσεις που είχε ήταν πολλές, ενώ η αναγνώριση είναι καθολική. Παρασημοφορείται με το Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον πρόεδρο George W. Bush, συναντάται με το Πάπα Ιωάννη Παύλο ΙΙ και του χαρίζει μια κιθάρα, ενώ κάποια στιγμή τραγουδά μαζί με τον Αμερικανό πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα το "Sweet Home Chigago".

  Το περιοδικό "Rolling Stone" τον κατέτασσε αμέσως μετά τον Jimi Hendrix και τον Duane Allman στη λίστα με τους σπουδαιότερους κιθαρίστες όλων των εποχών. Επίσης έχει μπει στο

"Blues Foundation Ηall of Fame", αλλά και στο "Rock and Roll Hall of Fame".

  Ακούραστος όπως ήταν, έδινε συναυλίες συνέχεια μεχρι που τον Οκτώβριο κατέρευσε σε μια συναυλία στο Σικάγο. Το τελευταίο διάστημα όμως, ο διαβήτης από τον οποίο έπασχε του είχε προκαλέσει διάφορες επιπλοκές και νοσηλευόταν σε νοσοκομείο.

  Στην 70χρονη σταδιοδρομία του, δεν ήταν μόνο ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς του Μπλουζ αλλά και μέντορας πολλών μουσικών όπως των Eric Clapton, Otis Rush, Buddy Guy, Jimi Hendrix, John Mayall and Keith Richards.

"Έφυγε" Σε Ηλικία 63 Ετών Ο Craig Gruber, Μπασίστας Των Elf Και Των Rainbow.

  Ο Craig Gruber, πρώην μπασίστας των Elf  αλλά και των Rainbow, πέθανε στις 5 Μαΐου του 2015 στην Φλόριντα, από καρκίνο του προστάτη σε ηλικία 63 χρονών.
  Γεννήθηκε στις 22 Ιουνίου 1951 και είναι πιο γνωστός από την θητεία του στους Elf και τους Rainbow. Μπήκε στους Elf το 1973 και πήρε τα καθήκοντα του μπασίστα από τον Ronnie James Dio, όπου μέχρι τότε έκανε χρέη τραγουδιστή αλλά και μπασίστα. Με τους Elf έπαιξε σε δύο δίσκους τους "Carolina County Ball" (1974) και "Trying To Burn The Sun" (1975).

  Όταν ο τιτανοτεράστιος θα διαλύσεις τους τιτανοτεράστιους!!!!!, θα δημιουργήσει τους Rainbow όπου σαν μέλη, θα είναι όλοι οι Elf πλην του κιθαρίστα τους. Έτσι ο Craig Gruber θα βρεθεί να συμμετάσχει στον πρώτο δίσκο των Rainbow, "Ritchie Blackmore's Rainbow" (197). Αμέσως μετά όμως την κυκλοφορία του δίσκου ο τιτανοτεράστιος θα απολύσει όλα τα μέλη του συγκροτήματος πλην του Ronnie James Dio.
  Επίσης είχε συμμετοχή στις πρόβες του δίσκου "Heaven And Hell" των Black Sabbath, όταν εκεινη την περίοδο έλειπε ο Geezer Butler. Όμως η επιστροφή του Geezer Butler, σήμαινε και την απομάκρυνση του. Ο ίδιος είχε πει ότι σε πολλά τραγούδια είχε συμμετοχή στη σύνθεση τους.
 Κατόπιν είχε συμμετοχή με τον Gary Moore στο ζωντανά ηχογραφημένο δίσκο "We Want Moore", (1984), μιας και συμμετείχε στην περιοδεία για την προώθηση του δίσκου "Victims of the Future".
 Επίσης είχε συμμετοχή και σε άλλα σχήματα όπως "Raven Lord", "ED3N", "Ozz" ενώ το 2013 είχε ανακοινώσει μέσω facebook, ότι είχε γίνει μέλος σε ένα νέο συγκρότημα με τίτλο "Zvekan".

Έφυγε Από Την Ζωή Ο Ben E. King.

  Έφυγε από την ζωή ο Ben E. King (Benjamin Earl King) σε ηλικία 76 ετών. Την είδηση του θανάτου του επιβεβαίωσε ο εκπρόσωπός του, Φιλ Μπράουν. Ο καλλιτέχνης τα τελευταία χρόνια είχε προβλήματα με την καρδιά του.

  Ήταν από τους πλέον δημοφιλείς ερμηνευτές της soul και της R&B. Είχε γίνει γνωστός από την ερμηνεία του στο τραγούδι "Stand By Me". Ο Ben E. King γεννήθηκε το 1938 στο Χέντερσον της Βόρειας Καρολίνας. Ξεκίνησε την σταδιοδρομία του στα τέλη της δεκαετίας του 1950, με τους Drifters ερμηνεύοντας επιτυχίες όπως το There goes my Baby και Save the Last Dance for Me.

  Κατόπιν ακολούθησε solo καριέρα και το 1961 σκαρφάλωσε στην κορυφή των charts στις ΗΠΑ με το τρομερό τραγούδι "Stand By Me". Το τραγούδι εκείνη την χρονιά πήγε στο ν.1 στο US Billboard Hot R&B Singles, στην θέση ν.4 στο US Billboard Hot 100 και στη θέση ν.27 στο UK Singles. Το "Stand By Me" επέστρεψε στα charts την δεκαετία του 80’, περνώντας τρεις εβδομάδες στο νούμερο ένα στη Βρετανία, όταν ακούστηκε στην ταινία με τον ομώνυμο τίτλο, αλλά και σε τηλεοπτική διαφήμιση.

Συνολικά, το "Stand By Me" βρέθηκε επτά φορές στο US Billboard 100, δύο φορές στην αυθεντική εκδοχή του και επτά ακόμη σε διασκευές από αρκετούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων και ο Τζον Λένον.

  Το 1999 η BMI ανακοίνωσε ότι το "Stand By Me" ήταν το τέταρτο δημοφιλέστερο σε λίστα ακρόασης σε ραδιόφωνο και τηλεόραση για τον 20ο αιώνα.

Τα 10 Πιο Ακριβά Βινύλια Στον Κόσμο.

Με την αγορά των δίσκων βινυλίου να βρίσκεται συνεχώς σε άνοδο και να διάγει αλκυονίδες ημέρες, το έγκριτο μουσικό περιοδικό Record Collector δημοσίευσε μια δεκάδα με τα πιο σπάνια κι ακριβά βινύλια (33 ή 78 στροφών) που κυκλοφορούν στο εμπόριο ή στο Διαδίκτυο. Την πρωτοκαθεδρία έχουν οι Beatles κι ακολουθούν οι Sex Pistols. Ιδού η αναλυτική λίστα:

1. That'll Be The Day/In Spite Of All The Danger – 278.900 ευρώ

Είναι ο πιο σπάνιος δίσκος 78 στροφών του κόσμου: η αυθεντική κόπια της διασκευής των Quarrymen (του πρώτου συγκροτήματος του Πολ Μακάρτνεϊ και του Τζον Λένον, προτού αλλάξουν το όνομα τους σε Beatles) σε αυτό το τραγούδι του Μπάντι Χόλι χρονολογείται από το μακρινό 1958. Το μοναδικό βινύλιο είναι στην κατοχή του ίδιου του Μακάρτνεϊ και κοστίζει περί τα 280.000 ευρώ.

2. Test - 41.800 ευρώ

Μια εξαιρετικής σπανιότητας διασκευή του 1965 στο That'll Be The Day από έναν, τότε παντελώς άγνωστο, 13χρονο, τον Ντέιβιντ Στιούαρτ. Ο δίσκος 78 στροφών δεν έχει καν τον τίτλο του τραγουδιού, ονομάζεται απλώς Test και θα ήταν η πρώτη γεύση του νεαρού μουσικού με τη δισκογραφία. Ο Στιούαρτ το 1980 ίδρυσε τους, σήμερα πολύ γνωστούς, Eurythmics μαζί με την Ανι Λένοξ.

3. That'll Be The Day/In Spite Of All The Danger – 14.000 ευρώ

Ξανά η διασκευή των Quarrymen, αλλά αυτή τη φορά όχι του 1958, αλλά λίγο μεταγενέστερη. Κυκλοφορεί σε μόλις 25 αντίτυπα, οπότε είναι ελαφρώς λιγότερο σπάνια απ’ ότι η αυθεντική κόπια του 1958.

4. That'll Be The Day/In Spite Of All The Danger – 14.000 ευρώ

Πάλι η διασκευή των Quarrymen, αυτή τη φορά όμως είναι μια επανέκδοση από το 1981. Κι αυτός ο δίσκος 78 στροφών κυκλοφορεί σε μόλις 25 αντίτυπα.

5. God Save The Queen/No Feelings – 14.000 ευρώ

Το επτάιντσο σινγκλάκι του God Save the Queen με το τραγούδι No Feelings στη πίσω πλευρά του, σε μια έκδοση που κυκλοφόρησε ο ίδιος ο μάνατζερ της μπάντας, Μάλκομ Μακλάρεν, χωρίς να ρωτήσει κανέναν.

6. God Save The Queen/No Feelings –11.150 ευρώ

Μια άλλη ηχογραφημένη βερσιόν των δυο τραγουδιών που κυκλοφόρησε ως το επίσημο σινγκλ το 1977, μέσα σε μια καφέ χάρτινη συσκευασία. Περιέχει και το δελτίο τύπου που συνέταξε ο Μακλάρεν.

7. The Beatles (White Album) – 11.150 ευρώ

Η πρώτη κι αυθεντική έκδοση του άλμπουμ από τις 22 Νοεμβρίου του 1968. Αν το βινύλιο έχει serial number κάτω από το 0000010 (δηλαδή, 0000009, 0000008 κ.ο.κ.), ενδέχεται να κοστίζει ακόμη περισσότερο από 11.000 ευρώ.

8. God Save The Queen/No Feelings – 10.450 ευρώ

Το επτάιντσο σινγκλ του God Save the Queen με το τραγούδι No Feelings στη πίσω πλευρά του κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 1977, με αφορμή το Ιωβηλαίο της Βασίλισσας Ελισάβετ Β’. Μετά από λίγες ημέρες αποσύρθηκε από την κυκλοφορία λόγω της γενικότερης κατακραυγής –οι στίχοι του τραγουδιού έβριζαν την Ελισάβετ.

9. Anarchy in the UK/No Fun – 9.760 ευρώ

Κυκλοφορούν μόνο τρία αντίτυπα του σινγκλ του Anarchy in the UK με τη διασκευή των Sex Pistols στο τραγούδι No Fun των Stooges. Ο εύρων αμειφθήσεται -γενναιόδωρα.

10. Please Please Me – 8.370 ευρώ

Σπανιότατη έκδοση του πρώτου άλμπουμ των Beatles από το 1963. Η σπανιότητα του έγκειται στο ότι δεν κυκλοφόρησε υπό την ετικέτα Northern Songs, αλλά από εκείνη της Dick James Music Company.

Πηγή: news.in.gr

Η Απάντηση Του Bill WArd Για Την Μη Συμμετοχή Του Στους Black Sabbath.

  O Bill Ward απάντησε σε όσα λέγονται για την μη συμμετοχή του με τους Black Sabbath, όταν κυκλοφόρησε ο δίσκος τους "13", αλλά και στις συναυλίες που ακολούθησαν.

  "Δεν έχω διακόψει την σχέση μου με το συγκρότημα. Όμως, από το 2012, οι συχνές ανακριβείς ανακοινώσεις σχετικά με εμένα ως άνθρωπο κι ως μουσικό, με έφτασαν στο σημείο να είμαι ιδιαίτερα προσεκτικός αλλά και απομακρυσμένος από τον Ozzy Osbourne. Οι τοποθετήσεις του στο θέμα της συμμετοχής μου με έβαλαν σε σκέψεις καθώς οι επαναλαμβανόμενες λάθος πληροφορίες σχετικά με εμένα,  με υποχρεώνουν να τοποθετηθώ σχετικά. Και τώρα, με ευκαιρία την κυκλοφορία του δίσκου μου Bill Ward Band, αλλά και με κάποιες φήμες που κυκλοφορούν για μελλοντικά projects των Black Sabbath, θεωρώ ότι πρέπει να παρουσιάσω σωστά τον εαυτό μου. Ακούγονται πολλά για ένα reunion με την αυθεντική σύνθεση των Black Sabbath  αλλά με δυσκολία αναφέρω πως δεν πρόκειται να συμμετάσχω μέχρι να πάρουν πίσω τα λάθος πράγματα που ειπώθηκαν για εμένα. Κάτι τέτοιο δεν νομίζω να συμβεί, αλλά γι' αρχή, περιμένω μια σωστή επανατοποθέτηση όλων των δηλώσεων του Ozzy που δεν αληθεύουν. Και επειδή με έχουν διαβάλλει δημόσια, θα ήθελα να πάρει πίσω κάποια πράγματα που έχει πει στον κόσμο." 

Bill Ward - Tony Iommi

  "Δεν πιστεύω ότι οι παλιές δυνατές σχέσεις μας θα παραμείνουν δυνατές μετά από λογομαχίες και προσβλητικά λόγια λέγοντας μία σκέτη συγνώμη. Δεν έχω αυτή την άποψη, (ότι όλα ξεχνιούνται). Αυτό που θέλω από τον Ozzy Osbourne είναι να παραδεχθεί τα λάθη του, γιατί μόνο έτσι θα γίνουμε πάλι φίλοι. Είναι ακόμα πολύ μακριά ένα συμβόλαιο που θα μπορούσα να υπογράψω. Θα προτιμούσα να υπογράψω ένα σεβαστό συμβόλαιο πριν κάνω το επόμενο βήμα και καταλήξουμε στο να παίξουμε μαζί ξανά. Θέλω ένα συμβόλαιο που να μπορώ να το εγκρίνω. Αυτή είναι η αλήθεια κι αυτή είναι η θέση μου. Ακούω μόνο προσβολές και ανακρίβειες, και αν θέλουν ως συγκρότημα ή σαν μεμονωμένα μέλη να συνεχίσουν η πιθανότητα επανασύνδεσης του κλασικού πρώτου Black Sabbath line- up χάνει δύναμη. Στο χέρι τους είναι να γίνουν όλα σωστά." 

  "Πολύ σύντομα το προσωπικό μου συγκρότημα "Bill Ward Band" θα κυκλοφορήσει ένα νέο άλμπουμ με τίτλο "Accountable Beasts" που ξεκίνησα να το δουλεύω από το Μάιο του 2012 και ήλθε η ώρα να τελειώσει. Τώρα βρίσκομαι στο στάδιο της μίξης και απομένει ένα καλό mastering. Αυτή τη στιγμή γράφουμε το ψηφιακό booklet. Όμως υπάρχουν κι άλλα projects κι ελπίζω να έχω νέα στο μέλλον. Είμαι πολύ χαρούμενος που γράφω ξανά νέα κομμάτια, παίζω ντραμς και δουλεύω με άλλους μουσικούς. Είμαι ευλογημένος που μπορώ να κάνω ακόμα πράγματα στη μουσική. Κοιτάζω το μέλλον με αισιοδοξία."

  Όμως επειδή τίποτα δεν μένει αναπάντητο σε αυτόν τον μάταιο κόσμο!!, ορίστε και η απάντηση που έδωσε ο Ozzy Osbourne μέσω του facebook:

  "Δεν μπορώ να πω συγγνώμη για κάτι που ίσως είπα ή σχολίασα για σένα στα Μέσα, όταν ήξερες και εσύ, πως ήσουν χάλια σε φυσική κατάσταση, λόγω των προβλημάτων με την καρδιά σου. Μαζί με τον Tony και τον Geezer δεν πιστέψαμε πως θα βγάζεις δίωρο σετ μαζί με ένα σόλο και με την κατάσταση του Iommi, αποφασίσαμε να προχωρήσουμε. Ο χρόνος δεν είναι στο πλευρό μας. Σταμάτα να λες πράγματα για το υποτιθέμενο συμβόλαιο που δεν μπορείς να υπογράψεις και ας είμαστε ειλικρινείς. Ξέρεις, βαθιά μέσα σου, πως δεν θα μπορούσες να κάνεις έναν δίσκο και μια περιοδεία 16 μηνών. Σταμάτα να παριστάνεις το θύμα και γίνε αληθινός και ειλικρινής στον εαυτό σου και στους οπαδούς μας. Bill, γνωριζόμαστε τόσα χρόνια, ας σταματήσουμε όλο αυτό πριν ξεφύγει εντελώς. Ο θεός να σε ευλογεί…"

Οι Πρώτες Εμφανίσεις Των Άσημων "Doors". Έπαιζαν 5 Ώρες Και Έπαιρναν Μόνο 5 Δολάρια. Aπέλυαν Τον Μόρισον Κάθε Εβδομάδα.

  Το 1965, η ακτή Βένις στην Καλιφόρνια ήταν η Μέκκα των χίπηδων. Ο Jim Morrison εγκαταστάθηκε σε αυτό τον επίγειο παράδεισο, αφού παράτησε τις σπουδές του στον κινηματογράφο. Είχε αποτύχει παταγωδώς στην τελευταία εξέτασή του, όπου έπρεπε να γυρίσει μία δική του μικρού μήκους ταινίας. Απογοητευμένος, άφησε πίσω του τον κινηματογράφο και αφοσιώθηκε στην πρώτη του αγάπη, την ποίηση.Έμενε στη σοφίτα μιας αποθήκης. Για φως είχε μόνο ένα κερί, έτρωγε κονσέρβες και κοιμόταν σε ένα στρώμα στο πάτωμα.

Τοιχογραφία του Jim Morrison στην ακτή Βένις

Η λιτή ζωή δεν τον ενοχλούσε καθόλου, αφού κατανάλωνε τεράστιες ποσότητες ναρκωτικών που τον κρατούσαν σε ένα συνεχόμενο high.
Ξεχνούσε να κοιμηθεί και να φάει, με αποτέλεσμα να χάσει απότομα σχεδόν είκοσι κιλά.
Ο Jim Morrison ήταν όλη του τη ζωή παχουλός, αλλά το 1965 για πρώτη φορά έχασε τα παραπανίσια κιλά της εφηβείας.
Αδυνάτισε τόσο που αναδείχτηκε η εντυπωσιακή ομορφιά του προσώπου του, που μέσα σε λίγα χρόνια θα γινόταν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και επιθυμητά στον κόσμο.
  Όλη μέρα, χαμένος στις σκέψεις του, σημείωνε φράσεις στο σημειωματάριό του. Σταδιακά, οι φράσεις πήραν τη μορφή ποιήματος και αργότερα τραγουδιού, όταν επενδύθηκαν με τη μελωδία που σιγοψιθύριζε ο Jim Morrison καθώς τις έγραφε. Αργότερα, δήλωσε σε συνέντευξή του: “Νομίζω η μουσική μου ερχόταν στο μυαλό πρώτα κι ύστερα έφτιαχνα τα λόγια, για να πηγαίνουν με τη μελωδία”.
  Κάποια μέρα του 1965, ο Jim Morrison συνάντησε τον παλιό συμφοιτητή του, Ray Manzarek. Σε αντίθεση με τον Jim Morrison ο Ray Manzarek είχε τελειώσει με άριστα τη σχολή κινηματογράφου στο πανεπιστήμιο UCLA και οι ταινίες που είχε δημιουργήσει είχαν πάρει άριστες κριτικές. Ο Jim Morrison του έδειξε τα ποιήματά του και ο Ray Manzarek εντυπωσιάστηκε. Ενθουσιασμένος, αναφώνησε: “Φτιάχνουμε ένα συγκρότημα ροκ και βγάζουμε ένα εκατομμύριο δολάρια”.
  Αμέσως άρχισαν τις πρόβες. Ο Jim Morrison τραγουδούσε, αν και η φωνή ήταν ακόμα πολύ αδύναμη και ο ίδιος δεν είχε μεγάλη άνεση στη σκηνή. Εκτός από αυτούς τους δύο τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος ήταν ο οι δύο αδελφοί του, Rick και Jim Manzarek ο ντράμερ John Densmore και μία κοπέλα που έπαιζε μπάσο, της οποίας το όνομα δεν θυμόταν κανείς όταν πια έγιναν διάσημοι.
  Ηχογράφησαν τα πρώτα τους τραγούδια και τα παρουσίασαν σε δισκογραφικές εταιρείες, αλλά καμμία δεν τους προσέφερε συμβόλαιο. Τελικά, γνώρισαν ένα κυνηγό ταλέντων για την εταιρεία “Columbia”, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για τον ήχο τους. Του προσέφερε μια δοκιμαστική εξάμηνη περίοδο, κατά την οποία θα επέβλεπε τη δουλειά τους. Ο Jim Morrison ενθουσιάστηκε, γιατί η “Columbia” ήταν η δισκογραφική εταιρεία του Μπομπ Ντύλαν.
  Όμως για μήνες, το συγκρότημα βρισκόταν σε αδράνεια. Η Columbia δεν έδειχνε κανένα ενδιαφέρον και οι “Doors” κατέληξαν να τρώγονται μεταξύ τους. Οι δύο αδελφοί του Μάνζαρεκ αποχώρησαν και αντικαταστάθηκαν από τον 19χρονο κιθαρίστα Robby Krieger Τους έλειπε όμως το μπάσο και ο ήχος τους δεν ακουγόταν ολοκληρωμένος.
Κατάφεραν να βρουν μία μόνιμη δουλειά στο μαγαζί “London Fog”.
Ήταν ένα απ’ τα μπαρ πάνω στη Hollywood Boulevard, τον δρόμο όπου πρωτοεμφανίστηκαν μερικά απ’ τα μεγαλύτερα συγκροτήματα της ροκ σκηνής. Το πιο δημοφιλές μαγαζί ήταν το Whiskey A Go Go, όπου σύχναζαν όλοι οι ροκάδες και στο οποίο έπαιζαν τα καλύτερα συγκροτήματα.

  Το London Fog, αν και βρισκόταν στο σωστό σημείο, θεωρούνταν παρακμιακό.

Οι Doors στο London Fog

Συγκέντρωνε περίεργο κόσμο, κυρίως πόρνες και εγκληματίες.
Ο ιδιοκτήτης του είχε το ίδιο όνομα με τον θρυλικό ληστή τρένων, Τζέσε Τζέιμς, και ήταν εξίσου αδίστακτος.
Εκμεταλλευόταν τους νέους και άσημους Doors, ζητώντας τους να παίζουν κάθε βράδυ για πέντε ώρες. Τους έδινε μόνο πέντε δολάρια τη βραδιά και αυτό, μόνο αν είχε έσοδα το μαγαζί.
Στα διαλείμματα, ο Jim Morrison συνήθιζε να περπατά μέχρι το “Whiskey A Go Go” και να φαντάζεται ότι έπαιζε εκεί.
  Μετά από μερικούς μήνες συνεχών εμφανίσεων, το συγκρότημα άρχισε να δένεται.
Ο Jim Morrison, που στην αρχή τραγουδούσε μαγκωμένος πάνω στη σκηνή, πλέον ένιωθε άνετος και χαλαρός.  Έπαιρνε τόσα πολλά ναρκωτικά που πίστευε ότι ήταν σε άλλο κόσμο.
Χάιδευε το κορμί του με ένα μαύρο μαντήλι, κουνούσε νωχελικά τα χέρια και το κεφάλι του και χρησιμοποιούσε τη φωνή του για να σαγηνεύει το κοινό.
  Οι “Doors” άρχισαν να γίνονται γνωστοί στον κόσμο του Λος Άντζελες και κάποια μέρα πήγε να τους δει η όμορφη μελαχρινή Ρόνι Χάραν, που συνεργαζόταν με το Whiskey A Go Go.
Ήταν σίγουρη πως οι «Doors» θα είχαν λαμπρό μέλλον και τους ζήτησε να κάνουν μερικές εμφανίσεις στο μαγαζί. Κατάφερε να πείσει και τον ιδιοκτήτη του μπαρ, Έλμερ Βάλενταϊν, που τους αντιπαθούσε.Οι εμφανίσεις των «Doors» στέφθηκαν με τεράστια επιτυχία. Ο κόσμος τους λάτρεψε.
Ο Jim Morrison βρισκόταν πάντα υπό την επήρεια ναρκωτικών και η τρελή συμπεριφορά του γοήτευε ακόμα περισσότερο το κοινό.  Εκτός από τις αισθησιακές κινήσεις που συνόδευαν τα τραγούδια, συνήθιζε να φωνάζει πάνω στη σκηνή, βρίζοντας τον ιδιοκτήτη του μπαρ και τα άλλα συγκροτήματα που έπαιζαν.

  Ο Βάλενταϊν τους απέλυε τουλάχιστον μια φορά την εβδομάδα, αλλά στο τέλος αναγκαζόταν να τους επαναπροσλάβει, για να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις του κοινού. Οι γυναίκες ήταν πάντα οι πιο σθεναροί υποστηρικτές του Jim Morrison. Αυτές ήταν και ο λόγος που οι «Doors» δεν έχασαν τη δουλειά τους στο Whiskey A Go Go.
  Κάθε φορά που απολύονταν, εμφανιζόταν μία 14χρονη, φανατική θαυμάστρια του Jim Morrison μαζί με καμιά δεκαριά άλλες φίλες της, οι οποίες στέκονταν έξω από το μαγαζί σε ένδειξη διαμαρτυρίας. Και δεν ήταν η μοναδική.
Σχεδόν κάθε γυναίκα που περνούσε τη πόρτα του μπαρ, ρωτούσε πότε θα εμφανιστεί ο αδύνατος τραγουδιστής των «Doors», με το δερμάτινο παντελόνι και τη σεξουαλική φωνή. Ακόμα και οι χορεύτριες του μαγαζιού, που αντιμετώπιζαν τα πάντα με κυνισμό και χωρίς ίχνος ενθουσιασμού, τον παρακολουθούσαν με προσήλωση.
  Κανείς δεν μπορούσε να αντισταθεί στη γοητεία του Jim Morrison.
Και ακόμα, ήταν μόνο η αρχή.

Πηγή: mixanitouxronou 

"Ian Gillan - Access All Areas", Nέο Ζωντανό Ηχογραφημένο CD/DVD από τον Ian Gillan.

  Πρόσφατα (τον Μάρτιο) κυκλοφόρησε ένα νέο ζωντανά ηχογραφημένο CD/DVD από τον Ian Gillan, με τίτλο "Ian Gillan - Access All Areas".

  Η ηχογράφηση έγινε μπροστά σε κοινό που βρισκόταν στο Central Television’s studio στο Nottingham της Μεγάλης Βρεττανίας, στις 24 Αυγούστου του 1990.

Τα τραγούδια που περιέχονται σε αυτή την έκδοση είναι τα εξής:
DISC 1
1. Gut Reaction

2. Demon's Eye
3. Living For The City
4. Puget Sound
5. Sweet Lolita
6. No More Cane On The Brazos
7. I Thought No
8. When A Blind Man Cries
9. No Good Luck
10. Lucille
11. Smoke On The Water
DISC 2
1. Gut Reaction (Live DVD)

2. Demon's Eye (Live DVD)
3. Living For The City (Live DVD)
4. Puget Sound (Live DVD)
5. Sweet Lolita (Live DVD)
6. No More Cane On The Brazos (Live DVD)
7. I Thought No (Live DVD)
8. When A Blind Man Cries (Live DVD)
9. No Good Luck (Live DVD)
10. Lucille (Live DVD)
11. Smoke On The Water (Live DVD)

Δείγμα από τα τραγούδια μπορείτε να ακούσετε πατώντας πάνω στο εικονίδιο

Κυκλοφόρησε και το 3ο βίντεο από το "Whitesnake - The Purple Album"

  Ο νέος δίσκος των Whitesnake με τίτλο "The Purple Album", θα κυκλοφορήσει στις 13 Μαίου. Θα περιέχει τραγούδια σε νέες εκτελέσεις από την εποχή του David Coverdale με τους τιτανοτεράστιους Deep Purple.

 Μετά το πρώτο βίντεο κλιπ που κυκλοφόρησε με τίτλο "Stormbringer", (πατήστε πάνω στο τίτλο για να το δείτε), κυκλοφόρησαν άλλα δύο βίντεο κλιπ με τίτλο "Lay Down Stay Down" και "Burn".

 Να θυμίσουμε ότι ο νέος δίσκος θα περιέχει τα εξής τραγούδια:

Whitesnake The Purple Album Track Listing

“Burn”

“You Fool No One”

“Love Child”

“Sail Away”

“The Gypsy”

“Lady Double Dealer”

“Mistreated”

“Holy Man”

“Might Just Take Your Life”

“You Keep on Moving”

“Soldier of Fortune”

“Lay Down Stay Down”

“Stormbringer”

Deluxe Edition Bonus Tracks

“Lady Luck”

“Comin’ Home”

DVD Extras

“Lady Double Dealer” (music video)

“Sail Away” (mix music video)

“Stormbringer” (music video)

“Soldier of Fortune” (music video)

“Purple Album Behind the Scenes”

Purple Album EPK

Σκοτώθηκε Σε Αυτοκινητιστικό Δυστύχημα Ο Ντράμερ Των Lynyrd Skynyd Bob Burns.

  Ο 64χρονος Bob Burns, ιδρυτικό μέλος και πρώτος ντράμερ των Lynyrd Skynyd πέθανε όταν το αυτοκίνητό του χτύπησε σε ένα γραμματοκιβώτιο και ένα δέντρο στο Κάντερσβιλ της Georgia των Η.Π.Α. λίγο μετά τα μεσάνυχτα, όπως ανέφερε ο Τζέιμς Τάλεντ, εκπρόσωπος της αστυνομίας, ενώ στο δυστύχημα ενεπλάκησαν και άλλα δύο αυτοκίνητα. Σύμφωνα με τον Τζέιμς Τάλεντ, ο Bob Burns δε φορούσε ζώνη κατά τη στιγμή του ατυχήματος.

 Ο Bob Burns ήταν μέρος του αρχικού σχήματος των Lynyrd Skynyd, η οποία σχηματίστηκε στο Τζάκσονβιλ της Φλόριντα το 1965.

  Ο βασικός τραγουδιστής Ronnie Van Zant ξεκίνησε την μπάντα Noble Five με τον Bob Burns, τους κιθαρίστες Gary Rossington και Allen Collins και τον μπασίστα Larry Junstrom στη γενέτειρά τους. Στη συνέχεια άλλαξαν το όνομα της μπάντας κάνοντας αναφορά σε έναν γυμναστή που είχαν στο λύκειο.

  Ο Bob Burns έφυγε από το συγκρότημα πριν το τρίτο κατά σειρά άλμπουμ τους, «Νuthin Fancy» το 1975, γιατί όπως είχε δηλώσει στην βιογραφία του, είχε εξαντληθεί από τις συνεχόμενες περιοδείες που έκανε το συγκρότημα.

  Αυτή η απόφαση που πήρε τότε, είχε σαν αποτέλεσμα να μη βρίσκεται στο αεροπορικό δυστύχημα του 1977 που σκότωσε τρία μέλη των Lynyrd Skynyd, συμπεριλαμβανομένου του Ronnie Van Zant.

  Να θυμίσουμε ότι οι Lynyrd Skynyrd εντάχθηκαν στο Rock and Roll Hall of Fame το 2006, ενώ είχε εμφανιστεί τότε και ο Bob Burns κατά τη διάρκεια της εισόδου τους.

«Σήμερα, δεν έχω λόγια... Αλλά θυμάμαι μόνο ότι ο Bob ήταν ένας αστείος τύπος» δήλωσε ο Gary Rossington στην επίσημη σελίδα του συγκροτήματος στο Facebook. «Η καρδιά μου είναι με την οικογένειά του και ο Θεός να τον ευλογεί και να τους ευλογεί σε αυτή τη θλιβερή στιγμή. Ήταν 'ενας μεγάλος μεγάλος ντράμερ...»

Στο Nοσοκομείο Και Ειδικότερα Στην Εντατική Η Joni Mitchell.

  Η Καναδή folk τραγουδίστρια "Joni Mitchell", βρίσκεται στο νοσοκομείο και μάλιστα ήταν στην εντατική. Η Joni Mitchell βρέθηκε αναίσθητη στο σπίτι της στο Λος Άντζελες.   Σύμφωνα με ανακοίνωση που ανέβηκε στην ιστοσελίδα της, η Joni Mitchell ανέκτησε τις αισθήσεις της στο ασθενοφόρο που την μετέφερε στο νοσοκομείο. Αμέσως μπήκε στην εντατική και τώρα είναι ξύπνια και σε καλή διάθεση. Τον περασμένο Δεκέμβριο είχε δηλώσει στο περιοδικό Billboard ότι πάσχει από μία σπάνια δερματική ασθένεια, το σύνδρομο Μόργκελονς, που την εμποδίζει να συνεχίσει τις εμφανίσεις της.

  Η Joni Mitchell έχει αποσυρθεί από τη μουσική σκηνή, σχεδόν 15 χρόνια, καθώς η τελευταία περιοδεία της ήταν το 2000. Το 1997 η Joni Mitchell ήδη το όνομα της να μπαίνει στο "Rock And Roll Hall Of Fame".

  Χαρακτηριστική είναι η προτροπή που υπάρχει στην ιστοσελίδα της, οπού προτρέπει όλους τους φίλους της να ανάψουν ένα κερί και να τραγουδήσουν ένα τραγούδι της.

 Απο την μεριά μας ευχόμαστε να βγει σιδερένια.

"Ian Paice’s Sunflower Superjam - Live At The Royal Albert Hall 2012"

   Εδώ και πολλά χρόνια στη  Μ. Βρετανία υπάρχει ο θεσμός του Sunflower Superjam. Όλα τα έσοδα από αυτόν τον θεσμό προσφέρονται σε φιλανθρωπικά ιδρύματα. Στο "Ian Paice’s Sunflower Superjam Live At The Royal Albert Hall 2012" στην σκηνή μαζί ήταν οι Alice Cooper, Brian May (QUEEN), Bruce Dickinson (IRON MAIDEN), John Paul Jones (LED ZEPPELIN), Ian Paice (DEEP PURPLE), Mark King (LEVEL 42), Alfie Boe αλλά και μια ακόμη σειρά από καλούς μουσικούς. 

  Η κυκλοφορία του έγινε σε cd/dvd. Αναλυτικά παρακάτω υπάρχει το περιεχόμενο του cd, αλλά και του dvd.

CD
"Ain't No Telling" (featuring The Temperance Movement)
"This Wheel's On Fire" (featuring Sandi Thom & Brian Auger)
"The Sails of Charon" (featuring Uli Jon Roth)
"Rock And Roll" (featuring Uli Jon Roth & Alfie Boe)
"Pictured Within" (featuring Steve Balsamo & Brian Auger)
"Something About You" (featuring Mark King & Brian Auger)
"Lessons In Love" (featuring Mark King & Brian Auger)
"Emerald" (featuring Bruce Dickinson & Uli Jon Roth)
"Behind Blue Eyes" (featuring Bruce Dickinson)
"Black Night" (featuring Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger)
"Since You've Been Gone" (featuring Kerry Ellis, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger)
"Elected" (featuring Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger)
"School's Out" (featuring Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger)
"Smoke On The Water" (featuring Ian Paice’s Sunflower Superjam Ensemble)

DVD: Full show plus further bonus tracks
"Intro" (Bonus Track)
"I Want To Know What Love Is" (featuring Alfie Boe & Uli Jon Roth - Bonus Track)
"Born Free" (featuring Brian May & Kerry Ellis - Bonus Track)
"I Loved A Butterfly" (featuring Brian May & Kerry Ellis - Bonus Track)
"Only Friend" (featuring The Temperance Movement - Bonus Track)

Bruce Dickinson, Ευχάριστα Νέα Για Την Υγεία Του.

  Ανέβηκε στην επίσημη σελίδα των Iron Maiden, μια ανακοίνωση σχετικά με την πορεία της αποθεραπείας του Bruce Dickinson, μιας και ακολουθεί τους τελευταίους μήνες ένα πρόγραμμα αποθεραπείας για τη διάγνωση που του έχει γίνει, για καρκίνο στη γλώσσα.

  Mετά κι από τις τελευταίες εξετάσεις του, οι γιατροί έχουν αρχίσει να πιστεύουν πως ίσως υπάρξει ακόμα και πλήρης ανάρρωση. Έτσι οι  Iron Maiden έβγαλαν μια ανακοίνωση που ενημερώνει τους θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο για την πορεία της υγείας του:
  "Τις τελευταίες ημέρες ο Bruce είδε τους γιατρούς και έκανε κάποιες εξετάσεις, έτσι είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας πούμε ότι υπάρχει μεγάλη αισιοδοξία για πλήρη ανάρρωση.
Ακόμα δεν έχουμε την τελική επιβεβαίωση ότι ο καρκίνος έχει εξαφανιστεί εντελώς. Αυτό θα το ξέρουμε μόλις ο Bruce κάνει την μαγνητική τομογραφία τον Μάιο και όπως σας είπε πρόσφατα ο Rod Smallwood, από τότε και μετά θα χρειαστούν μερικοί μήνες για να επανέλθει στην πλήρη του φόρμα.
Η αντίδραση του Bruce στα καλά νέα των γιατρών ήταν να είναι όσο δραστήριος μπορεί. Έκανε δυο επισκέψεις στα γραφεία των Maiden, μία στο εργοστάσιο Hybrid Air Vehicle, και μια βόλτα από την τοπική pub, προκαλώντας ευχάριστη έκπληξη στους φίλους που συνάντησε εκεί.
Θέλαμε απλά να σας μεταφέρουμε τα καλά νέα και να σας πούμε ότι θα σας κρατάμε ενήμερους για την πορείας της υγείας του Bruce".
  Ελπίζουμε όλα να πάνε καλά, και να είναι γερός και υγιειής, ο Bruce Dickinson.

  Επίσης ακόμη ένα βραβείο θα προστεθεί στην χρυσή καριέρα τους, αυτή τη φορά από μια φιλανθρωπική οργάνωση για την προσφορά τους στη βρετανική μουσική.

"Εφυγε" Σε Ηλικία 62 Ετών Ο Andy Fraser, Ο Μπασίστας των "Free".

  Ο Andy Fraser, ο μπασίστας των "Free" και συν-συνθέτης του κλασικού "All Right Now", έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 62 ετών, χωρίς να έχει ανακοινωθεί η αιτία θανάτου του, αλλά τα τελευταία χρόνια υπέφερε από AIDS αλλά κι από καρκίνο.

  Σε ηλικία 15 ετών ξεκίνησε να παίζει μπάσο και εντάχθηκε για ένα μικρό χρονικό διάστημα στους Bluesbreakers του John Mayall, για να γίνει την επόμενη χρονιά, μέλος των νεοσύστατων "Free", μαζί με τους Andy Fraser - μπάσο, Simon Kirke - τύμπανα, Paul Kossoff - κιθάρα, Paul Rodgers - φωνητικά. Το συγκρότημα γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία με το σινγκλ "All Right Now" από το δίσκο "Fire and Water", πριν διαλυθούν το1971. Στα τέλη του 1971, επέστρεψε στους επανενωμένους Free, αλλά αποχώρησε μετά την ηχογράφηση του Free at Last και πάλι λίγους μήνες αργότερα.
 

Κατόπιν δημιούργησε τους Sharks, κυκλοφορώντας μαζί τους το "First Water", το 1973. Μετά την αποχώρηση του από τους Sharks, ο Φρέιζερ σχημάτισε τους Andy Fraser Band ηχογραφώντας τους δίσκους "Andy Fraser Band" και "In Your Eyes", το 1975. Μετά τη διάλυση και αυτού του συγκροτήματος, ασχολήθηκε με τη συγγραφή μουσικής για άλλους καλλιτέχνες, Μερικοί από αυτούς που έγραψε τραγούδια ήταν οι Rod Stewart, Paul Young, Joe Cocker, Robert Palmer, κ.α..

   Το 1994 έπαιξε στην αναβίωση του Woodstock με τον Paul Rodgersτο, ενώ το 2008 έγραψε και ερμήνευσε το τραγούδι "Obama (Yes We Can)", βοηθώντας τον Barack Obama στην προεκλογική του εκστρατεία. Άλλα προαωπιοί δίσκοι του είναι οι:  Fine Fine Line (1984), Naked... and Finally Free (2005), On Assignment (2010).
  Η διάγνωση του AIDS ήρθε στη δεκαετία του '80, ενω πιο μετά ήρθε και η δίάγνωση του Σάρκωματος Karposi, που είναι μια μορφή καρκίνου.
  Άφησε πίσω του δύο κόρες, την Hannah και Jasmine.
  Σύμφωνα με το περιοδικό Classic Rock. ήταν ένας ακτιβιστής και αγωνιστής των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

"Uriah Heep -Live At Koko, London 2014", Νέος Ζωντανά Ηχογραφημένος Δίσκος.

  Μετά την κυκλοφορία του τελευταίου δίσκου τους "Outsider", οι Uriah Heep κυκλοφορήσαν και ένα ζωντανά ηχογραφημένο δίσκο με τίτλο "Live At Koko, London 2014".
  Όπως δήλωσε ο Mick Box, "Η ηχογράφηση του live DVD στο Koko ήταν φανταστική. Οι οπαδοί μας  ταξίδεψαν απ’ ολόν τον κόσμο για να βρεθούν μαζί μας. Όλο το αίσθημα που υπήρχε στη συναυλία εκείνη την βραδία, έχει μεταφερθεί μέσα από τη βιντεοκάμερα, ενώ τα δύο καινούργια τραγούδια που παίξαμε από το τελευταίο δίσκο μας "Outsider", είχαν πολύ θετική ανταπόκριση".
  Αυτός ο δίσκος είναι ο 19ος δίσκος που κυκλοφορούν με ζωντανή ηχογράφηση.
Δείγμα από το DVD μπορείτε να δείτε στο βίντεο που ακολουθεί.

"Live At Koko, London 2014" 

CD1:

01. Against The Odds

02. Overload

03. Traveller In Time

04. Sunrise

05. Stealin'

06. I'm Ready

07. Between Two Worlds

08. Can't Take That Away

09. One Minute

10. Nail On The Head

CD2:

01. Into The Wild

02. Gypsy

03. Look At Yourself

04. Box Wah Box

05. July Morning

06. Lady In Black

07. Free 'N' Easy

08. Easy Livin'

DVD/Blu-ray:

01. Against The Odds

02. Overload

03. Traveller In Time

04. Sunrise

05. Stealin'

06. I'm Ready

07. Between Two Worlds

08. Can't Take That Away

09. One Minute

10. Nail On The Head

11. Into The Wild

12. Gypsy

13. Look At Yourself

14. Box Wah Box

15. July Morning

16. Lady In Black

17. Free 'N' Easy

18. Easy Livin'

Whitesnake - The Purple Album, Νέος Δίσκος Για τους Whitesnake, Που Κυκλοφορεί Στις 19 Μαΐου 2015 2015

  Ο νέος δίσκος των Whitesnake με τίτλο "The Purple Album", φανερώνει από μόνος του ότι τα τραγουδια που υπάρχουν στον δίσκο, είναι εκτελέσεις σε νέα μορφή από τον τεράστιο David Coverdale και την παρέα του, σε τραγούδια των τιτανοτεράστιων Deep Purple. Ο δίσκος αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 19 Μαΐου 2015 στην Βόρεια Αμερική μέσω της Frontiers Music SRL.
  Συγκεκριμένατα τα τραγούδια που ερμηνεύει είναι από την εποχή που ήταν ο τραγουδιστής στους Deep Purple.
  Όπως δήλωσε ο David Coverdale, "ο δίσκος είναι αφιέρωμα, ένας φόρος τιμής από εμένα στους Deep Purple, για την ευκαιρία που μου δόθηκε πριν 40 χρόνια. Όπως είπα και στον Ritchie Blackmore, εσείς μου δώσατε την ευκαιρία για ένα απίστευτο ταξίδι που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Δεν θα μπορούσε να είχα ζητήσει καλύτερους δασκάλους. Το Πανεπιστήμιο των Deep Purple ένα εξαιρετικό, καταπληκτικό σχολείο για να μάθει κανείς από αυτό. Περιμένουμε με ανυπομονησία τη στιγμή που θα παίξουμε αυτά τα τραγούδια σε συναυλία! "
  Ήδη μια μικρής διάρκειας συναυλειών, έχει ανακοινωθεί. Αυτός θα είναι και ο πρώτος δίσκος για τον ex-Night Ranger κιθαρίστα Joel Hoekstra, ο οποίος αντικατέστησε τον Doug Aldrich.
  Αυτή την στιγμή οι Whitesnake είναι οι εξής:
David Coverdale (φωνητικά), Reb Beach και Joel Hoekstra (κιθάρες), Michael Devin (μπάσο) και Tommy Aldridge (τύμπανα).

 Ήδη έχει κυκλοφορήσει το βίντεοκλιπ του τραγουδιού Stormbringer από αυτόν τον δίσκο.

Whitesnake The Purple Album Track Listing

“Burn”

“You Fool No One”

“Love Child”

“Sail Away”

“The Gypsy”

“Lady Double Dealer”

“Mistreated”

“Holy Man”

“Might Just Take Your Life”

“You Keep on Moving”

“Soldier of Fortune”

“Lay Down Stay Down”

“Stormbringer”

Deluxe Edition Bonus Tracks

“Lady Luck”

“Comin’ Home”

DVD Extras

“Lady Double Dealer” (music video)

“Sail Away” (mix music video)

“Stormbringer” (music video)

“Soldier of Fortune” (music video)

“Purple Album Behind the Scenes”

Purple Album EPK

Tommy Bolin, Ένα Ταλέντο Που Χάθηκε Πρόωρα

  Στις 4 Δεκεμβρίου του 1976, ο Τόμι Μπόλιν μεταφέρεται με ασθενοφόρο από το δωμάτιο του ξενοδοχείου του στο Μαϊάμι.
  Είναι ήδη νεκρός όταν φτάνει στο νοσοκομείο. Ο συνδυασμός ηρωίνης, κοκαΐνης, αλκοόλ και βαρβιτουρικών χαπιών απέβη μοιραίος για τον νεαρό κιθαρίστα.
  Ήταν μόλις 25 χρόνων. Μία μέρα νωρίτερα με το συγκρότημα του είχε ανοίξει την συναυλία του Τζεφ Μπεκ στο Jai-Alai Fronton του Μαϊάμι.
  Ο Μπόλιν υπήρξε κιθαρίστας των συγκροτημάτων Zephyr, The James Gang και Deep Purple, κυκλοφόρησε δύο προσωπικούς δίσκους και στα λίγα χρόνια της μουσικής του καριέρας απέδειξε πως ήταν ένας ταλαντούχος νέος που ήθελε να ακουστεί και να δαμάσει πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής.
Παιδικά χρόνια
  Ο Τόμας Ρίτσαρντ Μπόλιν γεννήθηκε την πρώτη του Αυγούστου του 1951 στην πόλη Σιουξ της Αιόβα των ΗΠΑ. Προερχόταν από μια πολύ αγαπημένη οικογένεια. Πριν ασχοληθεί με την μουσική ο Τόμι γράφτηκε σε ακαδημία ποδοσφαίρου. Ο τραυματισμός ενός συμπαίκτη του που έσπασε το πόδι του, τον τρόμαξε και ο Μπόλιν άρχισε πυγμαχία.
  Οι μελανιές και τα πρησμένα χείλη δεν ήταν ό,τι καλύτερο για ένα μικρό παιδί και έτσι ο Μπόλιν για να γεμίζει τον ελεύθερο χρόνο του έπαιζε με τα ντραμς που του αγόρασαν οι γονείς του. Στα 13 του τα παράτησε καθώς ο εξοπλισμός ήταν αρκετά ακριβός και ο Μπόλιν άρχισε να πειραματίζεται με την κιθάρα.
  Αυτό το μουσικό όργανο, τον συντρόφευσε για την υπόλοιπη ζωή του. Μαθήματα μουσικής δεν παρακολούθησε, αλλά με την βοήθεια μεγαλύτερων παιδιών που πήγαιναν μαζί του σχολείο και ακούγοντας δίσκους έμαθε να παίζει. Και έμαθε καλά.
  Με συμμαθητές του το 1964 δημιούργησε τη σχολική μπάντα Denny & The Triumps.
Το γκρουπ μετονομάστηκε σε Patch of Blue, αλλά δεν κράτησε αρκετά. Αιτία ήταν ο διευθυντής του σχολείου που απαίτησε από τον Τόμι να κόψει τα μακριά μαλλιά του στο ύψος πάνω από τα αυτιά του. «Αν δεν μπορείς να με αποδεχτείς έτσι όμως είμαι, ούτε εγώ θα αποδεχτώ εσένα!» ήταν η απάντηση του νεαρού προς τον διευθυντή.
  Ο Μπόλιν αποβλήθηκε τελικά από το σχολείο μαζί με ένα φίλο του που αρνήθηκε να βγάλει τα σκουλαρίκια από τα αυτιά του.
Μετακόμιση, ZERHYR και James Gang
  Μετά την αποβολή του, ο Μπόλιν έφυγε από το Σιουξ και μετακόμισε στο Ντένβερ του Κολοράντο.
Εκεί σχημάτισε και το πρώτο ‘’επαγγελματικό’’ μουσικό συγκρότημα. Οι American Standard το 1967 και για έναν χρόνο έπαιζαν ζωντανά μία φορά την εβδομάδα σε μια μικρή παμπ.
 Ο ανήσυχος νέος το 1968 συνίδρυσε τη μουσική μπάντα ZERHYR.

Με τους ZEPHYR, ο Μπόλιν πρώτος από δεξιά

Το συγκρότημα κυκλοφόρησε δύο δίσκους (Zephyr το 1969 και Going Back to Colorado το 1971) πριν αποχωρήσει.. Από νωρίς το γκρουπ έδειξε τις περίεργες διαθέσεις του καθώς συνδύαζε τζαζ, ροκ και μπλουζ ήχους αν και όχι πάντα επιτυχημένα.
  Τον καιρό που κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος, είχαν ήδη αντικατασταθεί δύο παλιά μέλη του συγκροτήματος και οι σχέσεις του Μπόλιν με τους νέους μουσικούς δεν ήταν αρμονική.
Επιπρόσθετα, παρά την επιτυχία και την μουσική βελτίωση στον ήχο, το συγκρότημα δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία πέρα από τα στενά σύνορα του Ντένβερ και ο Μπόλιν, ανικανοποίητος έφυγε από τους ZERHYR.
  Για λίγο καιρό έπαιξε στο συγκρότημα Energy, αλλά η έλλειψη ενδιαφέροντος από δισκογραφικές εταιρίες απομάκρυναν τελικά τον Μπόλιν.

Ο Μπόλιν με το συγκρότημα James Gang

  Επόμενος μεγάλος σταθμός του κιθαρίστα ήταν το συγκρότημα The James Gang.
Η φήμη ότι ήταν ικανός και ταλαντούχος μουσικός τον βοήθησε να γίνει ο αντικαταστάτης του Domenic Troiano στην μπάντα. Με τους James Gang, ο Μπόλιν συμμετείχε σε δύο δισκογραφικές δουλειές. Ο δίσκος Bang! Κυκλοφόρησε το 1973 και ο Miami το 1974. Ένας κούκος δεν φέρνει την άνοιξη και ο Μπόλιν δεν κατάφερε να επαναφέρει την παλιά αίγλη του συγκροτήματος.
  Ο Μπόλιν πάντως τραγούδησε για πρώτη φορά στον δίσκο Miami ενώ άρχισε να υιοθετεί ένα πιο προκλητικό και ακραίο στυλ που περιλάμβανε φύλλα, βαμμένα νύχια και μαλλιά.
Σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του, απομακρύνθηκε από το συγκρότημα και τον Οκτώβρη του 1974 αποχώρησε.
Deep Purlpe και σόλο καριέρα
  Τον Δεκέμβρη του ίδιου έτους, ο Μπόλιν μετακόμισε στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας.
Ξεκίνησε να οργανώνει και να επεξεργάζεται το υλικό που είχε μαζέψει τον καιρό που περιόδευε με τους James Gang και παράλληλα συμμετείχε στον δίσκο Mind Transplant του Alphonse Mouzon.
Κυκλοφόρησε μερικά ντέμο και κατάφερε να υπογράψει συμβόλαιο με την δισκογραφική εταιρία Nemporer.
Λίγα τετράγωνα πιο κάτω από την κατοικία του Μπόλιν, έμεναν οι Deep Purple.
Το συγκρότημα είχε ήδη αλλάξει μέλη τρεις φορές και όταν προσχώρησε ο Μπόλιν οι Purple έμεινα γνωστοί ως MK4.
Το 1974, ο Ritchie Blackmore αποχώρησε από το συγκρότημα και ο Μπόλιν ήταν ανάμεσα στους επικρατέστερους ως αντικαταστάτης του.
Λίγο καιρό νωρίτερα είχε μάλιστα δηλώσει πως ο Μπόλιν ήταν ένας από τους ελάχιστους Αμερικανούς κιθαρίστες που είχαν να επιδείξουν κάτι ενδιαφέρον.

Η οντισιόν κράτησε τέσσερις ώρες και έπειτα ο Μπόλιν ήταν επίσημο μέλος των Deep Purple.
Το 1975 ο Τόμι μοίραζε τον χρόνο μεταξύ Καλιφόρνιας, όπου ηχογραφούσε τον προσωπικό του δίσκο Teaser και Μονάχου όπου ηχογραφούσε με τους Deep Purple τον δίσκο Come Taste the Band.

Το 1976 με τους Deep Purple

Μετά την κυκλοφορία και των δύο δίσκων ακολούθησε παγκόσμια περιοδεία με το συγκρότημα. Μπορεί ο δίσκος να ήταν επιτυχημένος και η ενεργητικότητα και ο ενθουσιασμός του Μπόλιν να έγιναν αισθητοί μέσα από τα κομμάτια του, ωστόσο οι live εμφανίσεις των Purple μάλλον απογοήτευσαν παρά ενθουσίασαν τους χιλιάδες θαυμαστές.
Η περιοδεία προγραμματίστηκε κάπως πρόχειρα, το συγκρότημα έπαιζε εκ του ασφαλούς γνωστά και επιτυχημένα τραγούδια, δεν πρωτοτύπησε καθόλου και η κατάσταση έφτασε στο απροχώρητο όταν στην Ιαπωνία, το συγκρότημα άφησε μόνο του τον Μπόλιν στην σκηνή να παίξει δύο κομμάτια από την προσωπική του δουλειά.
  Το 1976, οι Deep Purple διαλύθηκαν και ο Μπόλιν επικεντρώθηκε στην κυκλοφορία του δεύτερου προσωπικού του δίσκου, τον Private Eyes.
Η κηδεία του μουσικού
  Το Σεπτέμβρη του 1976, κυκλοφόρησε ο δίσκος του Μπόλιν Private Eyes.
Ο ακούραστος νεαρός έκανε εμφανίσεις με τον Billy Cobham και παράλληλα συμμετείχε και στο νέο δίσκο του μουσικού.  Τον Δεκέμβρη του 1976 ο Μπόλιν ταξίδεψε στο Μαϊάμι για να εμφανιστεί στην συναυλία του Τζεφ Μπεκ.  Ήταν κοινό μυστικό μεταξύ των φίλων ότι ο Μπόλιν είχε πρόβλημα με τα ναρκωτικά, ιδίως με την ηρωίνη.  Αν και δεν ήταν εξαρτημένος, πολλές φορές το παράκανε και έπαιρνε υπερβολική δόση.  Το γεγονός ότι έφυγε από τους Deep Purple, αλλά και ο χωρισμός του από μια μακροχρόνια σχέση ήταν αρκετά για να πάρει ο Μπόλιν την τελευταία υπερβολική δόση.
  Αν και από νωρίς ο Μπόλιν έχασε τις αισθήσεις κανείς δεν κάλεσε γιατρό για να μην πάρει τρομερές διαστάσεις το θέμα. Το πρωί μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, αλλά ήταν ήδη αργά.
  Η σωρός του αδικοχαμένου κιθαρίστα μεταφέρθηκε στην πόλη που γεννήθηκε και η κηδεία τελέστηκε στις 10 Δεκεμβρίου του 1976. Στην κηδεία του, ανάμεσα στα 350 άτομα που παρευρέθηκαν ήταν και η πρώην κοπέλα του, Κάρεν που ταξίδεψε από το Λίβερπουλ για να τοποθετήσει στο δάχτυλο του Μπόλιν το αγαπημένο του δαχτυλίδι. Η Κάρεν του το φυλούσε επειδή ο Μπόλιν το έχανε συνέχεια.
  Την ημέρα που πέθανε, το δαχτυλίδι το φορούσε ο Τζίμι Χέντριξ.
  Ο Τόμι Μπόλιν, παρά το νεαρό της ηλικίας του άφησε το στίγμα του στην ροκ μουσική.
Αφελής, με την ρομαντική σημασία της λέξης, ήταν ανοιχτός στις νέες προκλήσεις, έφτανε στα όρια και δοκίμαζε καινοτόμα και εναλλακτικά πράγματα.
Πάντα ρομαντικός και ευαίσθητος, κρατούσε την ουσία της μουσικής και αυτό αντανακλούσε μέσα από την κιθάρα και την αισθαντική χροιά του.

Πηγή: mixanitouxronou

"Black Star Riders - The Killer Instinct", Ο Νέος Τους Δίσκος Που Κυκλοφορεί Στις 24 Φεβρουαρίου 2015.

  Στις 24 Φεβρουαρίου 2015 οι Black Star Riders, κυκλοφορούν τον δεύτερο δίσκο τους με τίτλο  "The Killer Instinct". Δύο χρόνια πριν είχαν κυκλοφορήσει τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο "All Hell Breaks Loose". Η ηχογράφηση έγινε τον Οκτώβριο σε ένα στούντιο στο Nashville, Tennessee με παραγωγό τον Nick Raskulinecz.
 

Ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Ricky Warwick δήλωσε για το  έργο τέχνης: " ίναι ένας δίσκος που συνεχίζει στο πνεύμα του προηγούμενου δίσκου μας. Πιστεύω ότι ο κόσμος θα το καταλάβει. Είναι πολύ Rock And Roll....."
  Επίσης για τον τίτλο του δίσκου είπε τα εξής! "Η ζωή δεν είναι δίκαιη, ποτέ δεν ήταν, και ούτε θα είναι ποτέ. Μερικές φορές θα πρέπει να ζήσεις με ένα φονικό ένστικτο απλώς για να επιβιώσεις στην επιδίωξη της ευτυχίας. Κανείς δεν μπορεί να κάνει κάτι για σένα, όταν αυτό πρέπει να το κάνεις για τον εαυτό σου."
  Να θυμίσουμε ότι στο "The Killer Instinct" θα είναι η πρώτη για τον μπασίστα Robbie Crane, ο οποίος αντικατέστησε τον ιδρυτικό μέλος Marco Mendoza τον Ιούνιο του 2014.
  Η σύνθεση του συγκροτήματος είναι η εξης:

  Ricky Warwick – φωνητικά, κιθάρα

  Scott Gorham – κιθάρα

  Damon Johnson – κιθάρα

  Robbie Crane – μπάσο

  Jimmy DeGrasso – τύμπανα

  Το "The Killer Instinct" θα κυκλοφορήσει σε διάφορες μορφές: 
  CD, 
  περιορισμένη έκδοση digibook 2-CD, 
  περιορισμένη έκδοση gatefold μαύρο βινύλιο 
  και 
  περιορισμένη έκδοσηgatefold λευκού βινυλίου (διαθέσιμη μόνο για ταχυδρομικές παραγγελίες).
  Τα τραγούδια του δίσκου είναι:
CD
01. The Killer Instinct
02. Bullet Blues
03. Finest Hour
04. Soldierstown
05. Charlie I Gotta Go
06. Blindsided
07. Through The Motions
08. Sex, Guns & Gasoline
09. Turn In Your Arms
10. You Little Liar
Limited 2CD Digibook
01. The Killer Instinct
02. Bullet Blues
03. Finest Hour
04. Soldierstown
05. Charlie I Gotta Go
06. Blindsided
07. Through The Motions
08. Sex, Guns & Gasoline
09. Turn In Your Arms
10. You Little Liar
Bonus CD:
01. Gabrielle
02. The Reckoning Day
03. The Killer Instinct (Acoustic)
04. Blindsided (Acoustic)
05. Charlie I Gotta Go (Acoustic)
06. Finest Hour (Acoustic)
Limited Gatefold Μαύρο Βινύλιο
A΄Πλευρά
01. The Killer Instinct
02. Bullet Blues
03. Finest Hour
04. Soldierstown
05. Charlie I Gotta Go
Β΄ Πλευρά
01. Blindsided
02. Through The Motions
03. Sex, Guns & Gasoline
04. Turn In Your Arms
05. You Little Liar

Limited Gatefold Λευκό Βινύλιο (Μόνο Για Ταχυδρομικές Παραγγελίες)
A΄ Πλευρά
01. The Killer Instinct
02. Bullet Blues
03. Finest Hour
04. Soldierstown
05. Charlie I Gotta Go
Β΄ Πλευρά
01. Blindsided
02. Through The Motions
03. Sex, Guns & Gasoline
04. Turn In Your Arms
05. You Little Liar

Rob Halford, Θα Ήθελα Να Κάνω Έναν Ακόμη Δίσκο Με Τους Fight.

Ο τραγουδιστής των "Judas Priest" Rob Halford, σε συνέντευξη του στο  Australia's Scenestr.com.au δήλωσε στην ερώτηση που του έγινε, εάν πρόκειται ποτέ να κάνει έναν ακόμα δίσκο με το συγκρότημα που είχε στην δεκαετία του 1990, με τους "Fight".
  "Έχω μόλις βγει από κάποιες δύσκολες καταστάσεις που μου συνέβηκαν. Πήρε κάποιο χρόνο για να γίνει όλο αυτό. Πιστεύω ότι αν βρισκόταν η ευκαιρία, δεν θα έλεγα όχι, θα μου άρεσε να το έκανα πάλι."

  Κατόπιν πρόσθεσε: "Οι Judas Priest είναι πρώτα απ΄ όλα το πιο σημαντικό συγκρότημα για μένα. Επειδή με το συγκρότημα είμαστε συνέχεια απασχολημένοι, είναι πολύ δύσκολο να βρω χρόνο για κάτι άλλο. Σίγουρα όμως θα το ήθελα να φτιαχτούν πάλι οι Fight και να παίξουμε ξανά. Θυμάμαι όταν πήγαμε στην Αυστραλία για να παίξουμε, ένας Θεός ξέρει πόσα χρόνια πριν ήταν!!!."
  Για την ιστορία, οι Fight δημιουργήθηκαν μόλις ο Rob Halford έφυγε από τους Judas Priest την χρονιά του 1992. Η αρχική σύνθεση του συγκροτήματος ήταν: Rob Halford φωνητικά, Scott Travis τύμπανα, Russ Parrish κιθάρα, ο Brian Tilse κιθάρα και στα πλήκτρα, και ο Jack "Jay Jay" Brown στο μπάσο. Διαλύθηκαν το 1995.
  Το συγκρότημα κυκλοφόρησε δύο δίσκους, το "War Of Words" το 1993 και το "A Small Deadly Space" το 1995.

Fight - Immortal Sin

Guns N' Roses - Rocket Queen, Η Ιστορία Με Τις Κραυγές Οργασμού Που Υπάρχουν Μέσα Στο Τραγούδι

  Στο πρώτο δίσκο των "Guns N' Roses - Appetite for Destruction", υπάρχει το τραγούδι που κλείνει τον δίσκο και λέγεται "Rocket Queen". Το κύριο riff του τραγουδιού, όπως έχει δηλώσει ο ιδιος ο Slash στην αυτοβιογραφία του, γράφτηκε από τον ίδιο και τον Duff McKagan, όταν ήταν στο προηγούμενο συγκρότημα τους, στους "Rocket Queen".

Barbi Von Greif

   Η έμπνευση για το τραγούδι ήταν μια κοπέλα με το όνομα Barbi Von Greif, ή Grief, (υπάρχει μια διαφορά απόψεων εδώ). Σε ηλικία των 18 ετών ήταν ήδη γνωστή στην τότε underground σκηνή. Η Barbi Von Greif ήθελε να έχει ένα δικό της συγκρότημα με όνομα "Rocket Queen".  Όταν γνώρισε τον Axl Rose, κατάφερε να γίνει η μούσα του για αυτό το τραγούδι. Το τατουάζ με το γυναικείο πρόσωπο που έχει στο δεξί του χέρι, λέγεται ότι είναι μάλλον το δικό της. Στον τομέα του δίσκου με τα ευχαριστήρια βλέπουμε και το όνομα της, αλλά και το όνομα της Adriana Σμιθ, όπου σε αυτήν ανήκουν οι φωνές οργασμού που υπάρχουν στο τραγούδι.
   Ο Axl Rose ήθελε να βάλει στο τραγούδι παράλληλα με το σόλο της κιθάρας, να ακούγονται και οι οργασμικές κραυγές ενός ζευγαριού σε στιγμή κορύφωσης στην σεξουαλική πράξη.
  Δουλεύοντας το σχέδιο αυτό στο μυαλό του, βρήκε τη λύση στο πρόσωπο της Adriana Σμιθ, μιας φίλης του Steven Adler, ντράμερ του συγκροτήματος, η οποία εκείνη την στιγμή ήταν τσακωμένοι. Όταν την είδε στις πρόβες που κάνανε, της πρότεινε να έχουν σεξουαλική επαφή και να ηχογραφηθούν οι οργασμικές κραυγές τους. Αυτή το δέχτηκε, με αποτέλεσμα οι κραυγές της να ακούγονται στο σόλο του τραγουδιού.!!
  Σύμφωνα με τον Steve Thompson, μηχανικός του δίσκου, δήλωσε:  "Έγινε καταγραφή περίπου 30 λεπτά από θορύβους σεξ". Ένας άλλος μηχανικός, ο Michael Barbiero, δεν ήθελε να καταγράψει όλο αυτό το "σχέδιο". Έτσι έστησε τα μικρόφωνα και άφησε το καθήκον στον βοηθό του, Vic Deyglio. Ο Vic Deyglio για το περιστατικό αυτό είπε ότι για τα επόμενα 30 λεπτά, το στούντιο μετατράπηκε σε “ταινία του Ρόν Τζέρεμι”, αναφερόμενος στον διάσημο πορνοστάρ.

Adriana Smith, Slash, Axl Rose

  Κάποια στιγμή μάλιστα χρειάστηκε να διακόψει το ζευγάρι για να φτιάξει το μικρόφωνο, που είχαν ρίξει στο πάτωμα μέσα στον ενθουσιασμό τους!!. Μάλιστα στα ευχαριστήρια του δίσκου υπάρχει επίσης  και η σημείωση, όπου χαριτολογώντας αναγνωρίζει τη συμβολή του Deyglio ως  "Victor 'the fucking engineer' Deglio".

  Το τραγούδι παίχτηκε από τους
Axl Rose - lead vocals
Slash - lead and slide guitar
Steven Adler - drums
Duff McKagan - bass
Izzy Stradlin - rhythm guitar

"Rocket Queen"

 (Στοίχοι)

If I say I don't need anyone

I can say these things to you

'cause

I can turn on anyone

Just like I've turned on you

I've got a tongue like a razor

A sweet switchblade knife

And I can do you favors

But then you'll do whatever I like

[Chorus]

Here I am

And you're a Rocket Queen

I might be a little young

But Honey I ain't naive

Here I am

And you're a Rocket Queen oh yeah

I might be too much

But honey you're a bit obscene

I've seen everything imaginable

Pass before these eyes

I've had everything that's tangible

Honey you'd be suprised

I'm a sexual innuendo

In this burned out paradise

If you turn me on to anything

You better turn me on tonight

[Chorus]

I see you standin'

Standin' on your own

It's such a lonely place for you

For you to be

If you need a shoulder

Or if you need a friend

I'll be here standing

Until the bitter end

No one needs the sorrow

No one needs the pain

I hate to see you

Walking out there

Out in the rain

So don't chastise me

Or think I, I mean you harm

Of those that take you

Leave you strung out

Much too far

Baby-yeah

Don't ever leave me

Say you'll always be there

All I ever wanted

Was for you

To know that I care

"Last In Line", Την Άνοιξη Θα Κυκλοφορήσει Ο Δίσκος Τους.

  Vivian Campbell (κιθάρα),  Vinny Appice (τύμπανα), Jimmy Bain (μπάσο), Claude Schnell (πλήκτρα) Andrew Freeman (φωνητικά).
  Αυτά είναι τα μέλη των "Last In Line", το συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2012, για να παίξουνε κάποιες συναυλίες με τραγούδια από τον αείμνηστο "Ronnie James Dio".
 Άλλωστε, πλην του Andrew Freeman, όλοι οι άλλοι ήταν μέλη του συγκροτήματος που είχε ο Ronnie JAmes Dio.
 Σε συνέντευξη του που έδωσε ο στο VH1 Classic και την εκπομπή "That Metal Show"ο Vivian Campbell, είπε μεταξύ άλλων τα εξής:
 "Αρχικό σκοπός μας ήταν μόνο να ξαναβρεθούμε και να παίξουμε τραγούδια από την εποχή που είμασταν στο συγκρότημα. Όμως με την πάροδο του χρόνου, φτιάχναμε και δοκιμάζαμε κάποια τραγούδια, με αποτέλεσμα να έχουμε αρκετό υλικό αυτή τη στιγμή στα χέρια μας. Έτσι πήραμε την απόφαση να κυκλοφορήσουμε ένα δίσκο με κάποια από αυτά."
 Σε ερώτηση για το πως θα είναι το ύφος των τραγουδιών αυτών είπε:
"Σίγουρα ένα 50% θα "πατάει" πάνω στο ύφος των τραγουδιών εκείνης της εποχής. Όμως ο Andrew Freeman έχει τελείως τρόπο στο να γράφει τραγούδια, όπως και η φωνή του που είναι διαφορετική".
 Επίσης για το αν θα έκανε αυτό το σχήμα αν ο Ronnie JAmes Dio ήταν ακόμη στην Ζωή, αλλά και για το πότε θα κυκλοφορήσει ο δίσκος τους είπε:
 "Δεν θα ήταν σωστό να είχε γίνει αυτό το σχήμα, αν ήταν ακόμη στην ζωή ο Ronnie James Dio. Έχουμε σχεδόν τελειώσει τον δίσκο και έχουμε υπογράψει με την Ιταλική εταιρεία "Frontiers". Αναμένεται να κυκλοφορήσει μάλλον την Άνοιξη, κατά τον Απρίλιο με Μάιο. Είμαστε ακόμη σε συζητήσεις μαζί τους για το πότε ακριβώς θα κυκλοφορήσει, μιας και θέλουμε να το υποστηρίξουμε όλο αυτό το σχέδιο. Είναι κρίμα, μιας και πιστεύουμε ότι έχει γίνει καλή δουλειά, να την "θάψουμε", αν δεν μπορεί να υποστηριχθεί από μια σειρά συναυλιών.
 Απλά έχω ένα πολύ βεβαρημένο πρόγραμμα με τους "Def Leppard", και προσπαθούμε να βρούμε κάποια κενά από το πρόγραμμα των Def Leppard, ώστε να γίνουν αυτές οι συναυλίες".