hardrockpages

Rock Radio

Sorry this page uses a flash based native radio and needs adobe flash 10+ support.
Download Flash here.

Translate

Τρίτη 21 Απριλίου 2015

"Ian Gillan - Access All Areas", Nέο Ζωντανό Ηχογραφημένο CD/DVD από τον Ian Gillan.



  Πρόσφατα (τον Μάρτιο) κυκλοφόρησε ένα νέο ζωντανά ηχογραφημένο CD/DVD από τον Ian Gillan, με τίτλο "Ian Gillan - Access All Areas".

  Η ηχογράφηση έγινε μπροστά σε κοινό που βρισκόταν στο Central Television’s studio στο Nottingham της Μεγάλης Βρεττανίας, στις 24 Αυγούστου του 1990.


Τα τραγούδια που περιέχονται σε αυτή την έκδοση είναι τα εξής:
DISC 1
1. Gut Reaction
2. Demon's Eye
3. Living For The City
4. Puget Sound
5. Sweet Lolita
6. No More Cane On The Brazos
7. I Thought No
8. When A Blind Man Cries
9. No Good Luck
10. Lucille
11. Smoke On The Water
DISC 2
1. Gut Reaction (Live DVD)
2. Demon's Eye (Live DVD)
3. Living For The City (Live DVD)
4. Puget Sound (Live DVD)
5. Sweet Lolita (Live DVD)
6. No More Cane On The Brazos (Live DVD)
7. I Thought No (Live DVD)
8. When A Blind Man Cries (Live DVD)
9. No Good Luck (Live DVD)
10. Lucille (Live DVD)
11. Smoke On The Water (Live DVD)
Δείγμα από τα τραγούδια μπορείτε να ακούσετε πατώντας πάνω στο εικονίδιο

Πέμπτη 16 Απριλίου 2015

Κυκλοφόρησε και το 3ο βίντεο από το "Whitesnake - The Purple Album"



  Ο νέος δίσκος των Whitesnake με τίτλο "The Purple Album", θα κυκλοφορήσει στις 13 Μαίου. Θα περιέχει τραγούδια σε νέες εκτελέσεις από την εποχή του David Coverdale με τους τιτανοτεράστιους Deep Purple.
 Μετά το πρώτο βίντεο κλιπ που κυκλοφόρησε με τίτλο "Stormbringer", (πατήστε πάνω στο τίτλο για να το δείτε), κυκλοφόρησαν άλλα δύο βίντεο κλιπ με τίτλο "Lay Down Stay Down" και "Burn".


 Να θυμίσουμε ότι ο νέος δίσκος θα περιέχει τα εξής τραγούδια:
Whitesnake The Purple Album Track Listing
“Burn”
“You Fool No One”
“Love Child”
“Sail Away”
“The Gypsy”
“Lady Double Dealer”
“Mistreated”
“Holy Man”
“Might Just Take Your Life”
“You Keep on Moving”
“Soldier of Fortune”
“Lay Down Stay Down”
“Stormbringer”
Deluxe Edition Bonus Tracks
“Lady Luck”
“Comin’ Home”
DVD Extras
“Lady Double Dealer” (music video)
“Sail Away” (mix music video)
“Stormbringer” (music video)
“Soldier of Fortune” (music video)
“Purple Album Behind the Scenes”
Purple Album EPK

Κυριακή 5 Απριλίου 2015

Σκοτώθηκε Σε Αυτοκινητιστικό Δυστύχημα Ο Ντράμερ Των Lynyrd Skynyd Bob Burns.

  Ο 64χρονος Bob Burns, ιδρυτικό μέλος και πρώτος ντράμερ των Lynyrd Skynyd πέθανε όταν το αυτοκίνητό του χτύπησε σε ένα γραμματοκιβώτιο και ένα δέντρο στο Κάντερσβιλ της Georgia των Η.Π.Α. λίγο μετά τα μεσάνυχτα, όπως ανέφερε ο Τζέιμς Τάλεντ, εκπρόσωπος της αστυνομίας, ενώ στο δυστύχημα ενεπλάκησαν και άλλα δύο αυτοκίνητα. Σύμφωνα με τον Τζέιμς Τάλεντ, ο Bob Burns δε φορούσε ζώνη κατά τη στιγμή του ατυχήματος.

 Ο Bob Burns ήταν μέρος του αρχικού σχήματος των Lynyrd Skynyd, η οποία σχηματίστηκε στο Τζάκσονβιλ της Φλόριντα το 1965.

  Ο βασικός τραγουδιστής Ronnie Van Zant ξεκίνησε την μπάντα Noble Five με τον Bob Burns, τους κιθαρίστες Gary Rossington και Allen Collins και τον μπασίστα Larry Junstrom στη γενέτειρά τους. Στη συνέχεια άλλαξαν το όνομα της μπάντας κάνοντας αναφορά σε έναν γυμναστή που είχαν στο λύκειο.

  Ο Bob Burns έφυγε από το συγκρότημα πριν το τρίτο κατά σειρά άλμπουμ τους, «Νuthin Fancy» το 1975, γιατί όπως είχε δηλώσει στην βιογραφία του, είχε εξαντληθεί από τις συνεχόμενες περιοδείες που έκανε το συγκρότημα.

  Αυτή η απόφαση που πήρε τότε, είχε σαν αποτέλεσμα να μη βρίσκεται στο αεροπορικό δυστύχημα του 1977 που σκότωσε τρία μέλη των Lynyrd Skynyd, συμπεριλαμβανομένου του Ronnie Van Zant.

  Να θυμίσουμε ότι οι Lynyrd Skynyrd εντάχθηκαν στο Rock and Roll Hall of Fame το 2006, ενώ είχε εμφανιστεί τότε και ο Bob Burns κατά τη διάρκεια της εισόδου τους.

«Σήμερα, δεν έχω λόγια... Αλλά θυμάμαι μόνο ότι ο Bob ήταν ένας αστείος τύπος» δήλωσε ο Gary Rossington στην επίσημη σελίδα του συγκροτήματος στο Facebook. «Η καρδιά μου είναι με την οικογένειά του και ο Θεός να τον ευλογεί και να τους ευλογεί σε αυτή τη θλιβερή στιγμή. Ήταν 'ενας μεγάλος μεγάλος ντράμερ...»

Παρασκευή 3 Απριλίου 2015

Στο Nοσοκομείο Και Ειδικότερα Στην Εντατική Η Joni Mitchell.


  Η Καναδή folk τραγουδίστρια "Joni Mitchell", βρίσκεται στο νοσοκομείο και μάλιστα ήταν στην εντατική. Η Joni Mitchell βρέθηκε αναίσθητη στο σπίτι της στο Λος Άντζελες.   Σύμφωνα με ανακοίνωση που ανέβηκε στην ιστοσελίδα της, η Joni Mitchell ανέκτησε τις αισθήσεις της στο ασθενοφόρο που την μετέφερε στο νοσοκομείο. Αμέσως μπήκε στην εντατική και τώρα είναι ξύπνια και σε καλή διάθεση. Τον περασμένο Δεκέμβριο είχε δηλώσει στο περιοδικό Billboard ότι πάσχει από μία σπάνια δερματική ασθένεια, το σύνδρομο Μόργκελονς, που την εμποδίζει να συνεχίσει τις εμφανίσεις της.
  Η Joni Mitchell έχει αποσυρθεί από τη μουσική σκηνή, σχεδόν 15 χρόνια, καθώς η τελευταία περιοδεία της ήταν το 2000. Το 1997 η Joni Mitchell ήδη το όνομα της να μπαίνει στο "Rock And Roll Hall Of Fame".
  Χαρακτηριστική είναι η προτροπή που υπάρχει στην ιστοσελίδα της, οπού προτρέπει όλους τους φίλους της να ανάψουν ένα κερί και να τραγουδήσουν ένα τραγούδι της.
 Απο την μεριά μας ευχόμαστε να βγει σιδερένια.

Τρίτη 31 Μαρτίου 2015

"Ian Paice’s Sunflower Superjam - Live At The Royal Albert Hall 2012"

   Εδώ και πολλά χρόνια στη  Μ. Βρετανία υπάρχει ο θεσμός του Sunflower Superjam. Όλα τα έσοδα από αυτόν τον θεσμό προσφέρονται σε φιλανθρωπικά ιδρύματα. Στο "Ian Paice’s Sunflower Superjam Live At The Royal Albert Hall 2012" στην σκηνή μαζί ήταν οι Alice Cooper, Brian May (QUEEN), Bruce Dickinson (IRON MAIDEN), John Paul Jones (LED ZEPPELIN), Ian Paice (DEEP PURPLE), Mark King (LEVEL 42), Alfie Boe αλλά και μια ακόμη σειρά από καλούς μουσικούς. 
  Η κυκλοφορία του έγινε σε cd/dvd. Αναλυτικά παρακάτω υπάρχει το περιεχόμενο του cd, αλλά και του dvd.

CD
"Ain't No Telling" (featuring The Temperance Movement)
"This Wheel's On Fire" (featuring Sandi Thom & Brian Auger)
"The Sails of Charon" (featuring Uli Jon Roth)
"Rock And Roll" (featuring Uli Jon Roth & Alfie Boe)
"Pictured Within" (featuring Steve Balsamo & Brian Auger)
"Something About You" (featuring Mark King & Brian Auger)
"Lessons In Love" (featuring Mark King & Brian Auger)
"Emerald" (featuring Bruce Dickinson & Uli Jon Roth)
"Behind Blue Eyes" (featuring Bruce Dickinson)
"Black Night" (featuring Bruce Dickinson, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger)
"Since You've Been Gone" (featuring Kerry Ellis, Brian May, John Paul Jones, Ian Paice, Brian Auger)
"Elected" (featuring Alice Cooper, Uli Jon Roth, Ian Paice, Brian Auger)
"School's Out" (featuring Alice Cooper, Brian May, Ian Paice, Brian Auger)
"Smoke On The Water" (featuring Ian Paice’s Sunflower Superjam Ensemble)

DVD: Full show plus further bonus tracks
"Intro" (Bonus Track)
"I Want To Know What Love Is" (featuring Alfie Boe & Uli Jon Roth - Bonus Track)
"Born Free" (featuring Brian May & Kerry Ellis - Bonus Track)
"I Loved A Butterfly" (featuring Brian May & Kerry Ellis - Bonus Track)
"Only Friend" (featuring The Temperance Movement - Bonus Track)

Πέμπτη 26 Μαρτίου 2015

Bruce Dickinson, Ευχάριστα Νέα Για Την Υγεία Του.

  Ανέβηκε στην επίσημη σελίδα των Iron Maiden, μια ανακοίνωση σχετικά με την πορεία της αποθεραπείας του Bruce Dickinson, μιας και ακολουθεί τους τελευταίους μήνες ένα πρόγραμμα αποθεραπείας για τη διάγνωση που του έχει γίνει, για καρκίνο στη γλώσσα.

  Mετά κι από τις τελευταίες εξετάσεις του, οι γιατροί έχουν αρχίσει να πιστεύουν πως ίσως υπάρξει ακόμα και πλήρης ανάρρωση. Έτσι οι  Iron Maiden έβγαλαν μια ανακοίνωση που ενημερώνει τους θαυμαστές τους σε όλο τον κόσμο για την πορεία της υγείας του:
  "Τις τελευταίες ημέρες ο Bruce είδε τους γιατρούς και έκανε κάποιες εξετάσεις, έτσι είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας πούμε ότι υπάρχει μεγάλη αισιοδοξία για πλήρη ανάρρωση.
Ακόμα δεν έχουμε την τελική επιβεβαίωση ότι ο καρκίνος έχει εξαφανιστεί εντελώς. Αυτό θα το ξέρουμε μόλις ο Bruce κάνει την μαγνητική τομογραφία τον Μάιο και όπως σας είπε πρόσφατα ο Rod Smallwood, από τότε και μετά θα χρειαστούν μερικοί μήνες για να επανέλθει στην πλήρη του φόρμα.
Η αντίδραση του Bruce στα καλά νέα των γιατρών ήταν να είναι όσο δραστήριος μπορεί. Έκανε δυο επισκέψεις στα γραφεία των Maiden, μία στο εργοστάσιο Hybrid Air Vehicle, και μια βόλτα από την τοπική pub, προκαλώντας ευχάριστη έκπληξη στους φίλους που συνάντησε εκεί.
Θέλαμε απλά να σας μεταφέρουμε τα καλά νέα και να σας πούμε ότι θα σας κρατάμε ενήμερους για την πορείας της υγείας του Bruce".
  Ελπίζουμε όλα να πάνε καλά, και να είναι γερός και υγιειής, ο Bruce Dickinson.
  Επίσης ακόμη ένα βραβείο θα προστεθεί στην χρυσή καριέρα τους, αυτή τη φορά από μια φιλανθρωπική οργάνωση για την προσφορά τους στη βρετανική μουσική.

Δευτέρα 23 Μαρτίου 2015

"Εφυγε" Σε Ηλικία 62 Ετών Ο Andy Fraser, Ο Μπασίστας των "Free".

  Ο Andy Fraser, ο μπασίστας των "Free" και συν-συνθέτης του κλασικού "All Right Now", έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 62 ετών, χωρίς να έχει ανακοινωθεί η αιτία θανάτου του, αλλά τα τελευταία χρόνια υπέφερε από AIDS αλλά κι από καρκίνο.
  Σε ηλικία 15 ετών ξεκίνησε να παίζει μπάσο και εντάχθηκε για ένα μικρό χρονικό διάστημα στους Bluesbreakers του John Mayall, για να γίνει την επόμενη χρονιά, μέλος των νεοσύστατων "Free", μαζί με τους Andy Fraser - μπάσο, Simon Kirke - τύμπανα, Paul Kossoff - κιθάρα, Paul Rodgers - φωνητικά. Το συγκρότημα γνώρισε πολύ μεγάλη επιτυχία με το σινγκλ "All Right Now" από το δίσκο "Fire and Water", πριν διαλυθούν το1971. Στα τέλη του 1971, επέστρεψε στους επανενωμένους Free, αλλά αποχώρησε μετά την ηχογράφηση του Free at Last και πάλι λίγους μήνες αργότερα.
 
Κατόπιν δημιούργησε τους Sharks, κυκλοφορώντας μαζί τους το "First Water", το 1973. Μετά την αποχώρηση του από τους Sharks, ο Φρέιζερ σχημάτισε τους Andy Fraser Band ηχογραφώντας τους δίσκους "Andy Fraser Band" και "In Your Eyes", το 1975. Μετά τη διάλυση και αυτού του συγκροτήματος, ασχολήθηκε με τη συγγραφή μουσικής για άλλους καλλιτέχνες, Μερικοί από αυτούς που έγραψε τραγούδια ήταν οι Rod Stewart, Paul Young, Joe Cocker, Robert Palmer, κ.α..
   Το 1994 έπαιξε στην αναβίωση του Woodstock με τον Paul Rodgersτο, ενώ το 2008 έγραψε και ερμήνευσε το τραγούδι "Obama (Yes We Can)", βοηθώντας τον Barack Obama στην προεκλογική του εκστρατεία. Άλλα προαωπιοί δίσκοι του είναι οι:  Fine Fine Line (1984), Naked... and Finally Free (2005), On Assignment (2010).
  Η διάγνωση του AIDS ήρθε στη δεκαετία του '80, ενω πιο μετά ήρθε και η δίάγνωση του Σάρκωματος Karposi, που είναι μια μορφή καρκίνου.
  Άφησε πίσω του δύο κόρες, την Hannah και Jasmine.
  Σύμφωνα με το περιοδικό Classic Rock. ήταν ένας ακτιβιστής και αγωνιστής των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Σάββατο 21 Μαρτίου 2015

"Uriah Heep -Live At Koko, London 2014", Νέος Ζωντανά Ηχογραφημένος Δίσκος.

  Μετά την κυκλοφορία του τελευταίου δίσκου τους "Outsider", οι Uriah Heep κυκλοφορήσαν και ένα ζωντανά ηχογραφημένο δίσκο με τίτλο "Live At Koko, London 2014".
  Όπως δήλωσε ο Mick Box, "Η ηχογράφηση του live DVD στο Koko ήταν φανταστική. Οι οπαδοί μας  ταξίδεψαν απ’ ολόν τον κόσμο για να βρεθούν μαζί μας. Όλο το αίσθημα που υπήρχε στη συναυλία εκείνη την βραδία, έχει μεταφερθεί μέσα από τη βιντεοκάμερα, ενώ τα δύο καινούργια τραγούδια που παίξαμε από το τελευταίο δίσκο μας "Outsider", είχαν πολύ θετική ανταπόκριση".
  Αυτός ο δίσκος είναι ο 19ος δίσκος που κυκλοφορούν με ζωντανή ηχογράφηση.
Δείγμα από το DVD μπορείτε να δείτε στο βίντεο που ακολουθεί.


"Live At Koko, London 2014" 
CD1:
01. Against The Odds
02. Overload
03. Traveller In Time
04. Sunrise
05. Stealin'
06. I'm Ready
07. Between Two Worlds
08. Can't Take That Away
09. One Minute
10. Nail On The Head
CD2:
01. Into The Wild
02. Gypsy
03. Look At Yourself
04. Box Wah Box
05. July Morning
06. Lady In Black
07. Free 'N' Easy
08. Easy Livin'

DVD/Blu-ray:
01. Against The Odds
02. Overload
03. Traveller In Time
04. Sunrise
05. Stealin'
06. I'm Ready
07. Between Two Worlds
08. Can't Take That Away
09. One Minute
10. Nail On The Head
11. Into The Wild
12. Gypsy
13. Look At Yourself
14. Box Wah Box
15. July Morning
16. Lady In Black
17. Free 'N' Easy
18. Easy Livin'

Παρασκευή 13 Μαρτίου 2015

Whitesnake - The Purple Album, Νέος Δίσκος Για τους Whitesnake, Που Κυκλοφορεί Στις 19 Μαΐου 2015 2015

  Ο νέος δίσκος των Whitesnake με τίτλο "The Purple Album", φανερώνει από μόνος του ότι τα τραγουδια που υπάρχουν στον δίσκο, είναι εκτελέσεις σε νέα μορφή από τον τεράστιο David Coverdale και την παρέα του, σε τραγούδια των τιτανοτεράστιων Deep PurpleΟ δίσκος αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 19 Μαΐου 2015 στην Βόρεια Αμερική μέσω της Frontiers Music SRL.
  Συγκεκριμένατα τα τραγούδια που ερμηνεύει είναι από την εποχή που ήταν ο τραγουδιστής στους Deep Purple.
  Όπως δήλωσε ο David Coverdale, "ο δίσκος είναι αφιέρωμα, ένας φόρος τιμής από εμένα στους Deep Purple, για την ευκαιρία που μου δόθηκε πριν 40 χρόνια. Όπως είπα και στον Ritchie Blackmore, εσείς μου δώσατε την ευκαιρία για ένα απίστευτο ταξίδι που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Δεν θα μπορούσε να είχα ζητήσει καλύτερους δασκάλους. Το Πανεπιστήμιο των Deep Purple ένα εξαιρετικό, καταπληκτικό σχολείο για να μάθει κανείς από αυτό. Περιμένουμε με ανυπομονησία τη στιγμή που θα παίξουμε αυτά τα τραγούδια σε συναυλία! "
  Ήδη μια μικρής διάρκειας συναυλειών, έχει ανακοινωθεί. Αυτός θα είναι και ο πρώτος δίσκος για τον ex-Night Ranger κιθαρίστα Joel Hoekstra, ο οποίος αντικατέστησε τον Doug Aldrich.
  Αυτή την στιγμή οι Whitesnake είναι οι εξής:
David Coverdale (φωνητικά), Reb Beach και Joel Hoekstra (κιθάρες), Michael Devin (μπάσο) και Tommy Aldridge (τύμπανα).
 Ήδη έχει κυκλοφορήσει το βίντεοκλιπ του τραγουδιού Stormbringer από αυτόν τον δίσκο.

Whitesnake The Purple Album Track Listing
“Burn”
“You Fool No One”
“Love Child”
“Sail Away”
“The Gypsy”
“Lady Double Dealer”
“Mistreated”
“Holy Man”
“Might Just Take Your Life”
“You Keep on Moving”
“Soldier of Fortune”
“Lay Down Stay Down”
“Stormbringer”
Deluxe Edition Bonus Tracks
“Lady Luck”
“Comin’ Home”
DVD Extras
“Lady Double Dealer” (music video)
“Sail Away” (mix music video)
“Stormbringer” (music video)
“Soldier of Fortune” (music video)
Purple Album Behind the Scenes”
Purple Album EPK

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2015

Tommy Bolin, Ένα Ταλέντο Που Χάθηκε Πρόωρα

  Στις 4 Δεκεμβρίου του 1976, ο Τόμι Μπόλιν μεταφέρεται με ασθενοφόρο από το δωμάτιο του ξενοδοχείου του στο Μαϊάμι.
  Είναι ήδη νεκρός όταν φτάνει στο νοσοκομείο. Ο συνδυασμός ηρωίνης, κοκαΐνης, αλκοόλ και βαρβιτουρικών χαπιών απέβη μοιραίος για τον νεαρό κιθαρίστα.
  Ήταν μόλις 25 χρόνων. Μία μέρα νωρίτερα με το συγκρότημα του είχε ανοίξει την συναυλία του Τζεφ Μπεκ στο Jai-Alai Fronton του Μαϊάμι.
  Ο Μπόλιν υπήρξε κιθαρίστας των συγκροτημάτων Zephyr, The James Gang και Deep Purple, κυκλοφόρησε δύο προσωπικούς δίσκους και στα λίγα χρόνια της μουσικής του καριέρας απέδειξε πως ήταν ένας ταλαντούχος νέος που ήθελε να ακουστεί και να δαμάσει πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής.
Παιδικά χρόνια
  Ο Τόμας Ρίτσαρντ Μπόλιν γεννήθηκε την πρώτη του Αυγούστου του 1951 στην πόλη Σιουξ της Αιόβα των ΗΠΑ. Προερχόταν από μια πολύ αγαπημένη οικογένεια. Πριν ασχοληθεί με την μουσική ο Τόμι γράφτηκε σε ακαδημία ποδοσφαίρου. Ο τραυματισμός ενός συμπαίκτη του που έσπασε το πόδι του, τον τρόμαξε και ο Μπόλιν άρχισε πυγμαχία.
  Οι μελανιές και τα πρησμένα χείλη δεν ήταν ό,τι καλύτερο για ένα μικρό παιδί και έτσι ο Μπόλιν για να γεμίζει τον ελεύθερο χρόνο του έπαιζε με τα ντραμς που του αγόρασαν οι γονείς του. Στα 13 του τα παράτησε καθώς ο εξοπλισμός ήταν αρκετά ακριβός και ο Μπόλιν άρχισε να πειραματίζεται με την κιθάρα.
  Αυτό το μουσικό όργανο, τον συντρόφευσε για την υπόλοιπη ζωή του. Μαθήματα μουσικής δεν παρακολούθησε, αλλά με την βοήθεια μεγαλύτερων παιδιών που πήγαιναν μαζί του σχολείο και ακούγοντας δίσκους έμαθε να παίζει. Και έμαθε καλά.
  Με συμμαθητές του το 1964 δημιούργησε τη σχολική μπάντα Denny & The Triumps.
Το γκρουπ μετονομάστηκε σε Patch of Blue, αλλά δεν κράτησε αρκετά. Αιτία ήταν ο διευθυντής του σχολείου που απαίτησε από τον Τόμι να κόψει τα μακριά μαλλιά του στο ύψος πάνω από τα αυτιά του. «Αν δεν μπορείς να με αποδεχτείς έτσι όμως είμαι, ούτε εγώ θα αποδεχτώ εσένα!» ήταν η απάντηση του νεαρού προς τον διευθυντή.
  Ο Μπόλιν αποβλήθηκε τελικά από το σχολείο μαζί με ένα φίλο του που αρνήθηκε να βγάλει τα σκουλαρίκια από τα αυτιά του.
Μετακόμιση, ZERHYR και James Gang
  Μετά την αποβολή του, ο Μπόλιν έφυγε από το Σιουξ και μετακόμισε στο Ντένβερ του Κολοράντο.
Εκεί σχημάτισε και το πρώτο ‘’επαγγελματικό’’ μουσικό συγκρότημα. Οι American Standard το 1967 και για έναν χρόνο έπαιζαν ζωντανά μία φορά την εβδομάδα σε μια μικρή παμπ.
 Ο ανήσυχος νέος το 1968 συνίδρυσε τη μουσική μπάντα ZERHYR.
Με τους ZEPHYR, ο Μπόλιν πρώτος από δεξιά
Το συγκρότημα κυκλοφόρησε δύο δίσκους (Zephyr το 1969 και Going Back to Colorado το 1971) πριν αποχωρήσει.. Από νωρίς το γκρουπ έδειξε τις περίεργες διαθέσεις του καθώς συνδύαζε τζαζ, ροκ και μπλουζ ήχους αν και όχι πάντα επιτυχημένα.
  Τον καιρό που κυκλοφόρησε ο δεύτερος δίσκος, είχαν ήδη αντικατασταθεί δύο παλιά μέλη του συγκροτήματος και οι σχέσεις του Μπόλιν με τους νέους μουσικούς δεν ήταν αρμονική.
Επιπρόσθετα, παρά την επιτυχία και την μουσική βελτίωση στον ήχο, το συγκρότημα δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία πέρα από τα στενά σύνορα του Ντένβερ και ο Μπόλιν, ανικανοποίητος έφυγε από τους ZERHYR.
  Για λίγο καιρό έπαιξε στο συγκρότημα Energy, αλλά η έλλειψη ενδιαφέροντος από δισκογραφικές εταιρίες απομάκρυναν τελικά τον Μπόλιν.
Ο Μπόλιν με το συγκρότημα James Gang


  Επόμενος μεγάλος σταθμός του κιθαρίστα ήταν το συγκρότημα The James Gang.
Η φήμη ότι ήταν ικανός και ταλαντούχος μουσικός τον βοήθησε να γίνει ο αντικαταστάτης του Domenic Troiano στην μπάντα. Με τους James Gang, ο Μπόλιν συμμετείχε σε δύο δισκογραφικές δουλειές. Ο δίσκος Bang! Κυκλοφόρησε το 1973 και ο Miami το 1974. Ένας κούκος δεν φέρνει την άνοιξη και ο Μπόλιν δεν κατάφερε να επαναφέρει την παλιά αίγλη του συγκροτήματος.
  Ο Μπόλιν πάντως τραγούδησε για πρώτη φορά στον δίσκο Miami ενώ άρχισε να υιοθετεί ένα πιο προκλητικό και ακραίο στυλ που περιλάμβανε φύλλα, βαμμένα νύχια και μαλλιά.
Σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του, απομακρύνθηκε από το συγκρότημα και τον Οκτώβρη του 1974 αποχώρησε.
Deep Purlpe και σόλο καριέρα
  Τον Δεκέμβρη του ίδιου έτους, ο Μπόλιν μετακόμισε στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας.
Ξεκίνησε να οργανώνει και να επεξεργάζεται το υλικό που είχε μαζέψει τον καιρό που περιόδευε με τους James Gang και παράλληλα συμμετείχε στον δίσκο Mind Transplant του Alphonse Mouzon.
Κυκλοφόρησε μερικά ντέμο και κατάφερε να υπογράψει συμβόλαιο με την δισκογραφική εταιρία Nemporer.
Λίγα τετράγωνα πιο κάτω από την κατοικία του Μπόλιν, έμεναν οι Deep Purple.
Το συγκρότημα είχε ήδη αλλάξει μέλη τρεις φορές και όταν προσχώρησε ο Μπόλιν οι Purple έμεινα γνωστοί ως MK4.
Το 1974, ο Ritchie Blackmore αποχώρησε από το συγκρότημα και ο Μπόλιν ήταν ανάμεσα στους επικρατέστερους ως αντικαταστάτης του.
Λίγο καιρό νωρίτερα είχε μάλιστα δηλώσει πως ο Μπόλιν ήταν ένας από τους ελάχιστους Αμερικανούς κιθαρίστες που είχαν να επιδείξουν κάτι ενδιαφέρον.

Η οντισιόν κράτησε τέσσερις ώρες και έπειτα ο Μπόλιν ήταν επίσημο μέλος των Deep Purple.
Το 1975 ο Τόμι μοίραζε τον χρόνο μεταξύ Καλιφόρνιας, όπου ηχογραφούσε τον προσωπικό του δίσκο Teaser και Μονάχου όπου ηχογραφούσε με τους Deep Purple τον δίσκο Come Taste the Band.
Το 1976 με τους Deep Purple
Μετά την κυκλοφορία και των δύο δίσκων ακολούθησε παγκόσμια περιοδεία με το συγκρότημα. Μπορεί ο δίσκος να ήταν επιτυχημένος και η ενεργητικότητα και ο ενθουσιασμός του Μπόλιν να έγιναν αισθητοί μέσα από τα κομμάτια του, ωστόσο οι live εμφανίσεις των Purple μάλλον απογοήτευσαν παρά ενθουσίασαν τους χιλιάδες θαυμαστές.
Η περιοδεία προγραμματίστηκε κάπως πρόχειρα, το συγκρότημα έπαιζε εκ του ασφαλούς γνωστά και επιτυχημένα τραγούδια, δεν πρωτοτύπησε καθόλου και η κατάσταση έφτασε στο απροχώρητο όταν στην Ιαπωνία, το συγκρότημα άφησε μόνο του τον Μπόλιν στην σκηνή να παίξει δύο κομμάτια από την προσωπική του δουλειά.
  Το 1976, οι Deep Purple διαλύθηκαν και ο Μπόλιν επικεντρώθηκε στην κυκλοφορία του δεύτερου προσωπικού του δίσκου, τον Private Eyes.
Η κηδεία του μουσικού
  Το Σεπτέμβρη του 1976, κυκλοφόρησε ο δίσκος του Μπόλιν Private Eyes.
Ο ακούραστος νεαρός έκανε εμφανίσεις με τον Billy Cobham και παράλληλα συμμετείχε και στο νέο δίσκο του μουσικού.  Τον Δεκέμβρη του 1976 ο Μπόλιν ταξίδεψε στο Μαϊάμι για να εμφανιστεί στην συναυλία του Τζεφ Μπεκ.  Ήταν κοινό μυστικό μεταξύ των φίλων ότι ο Μπόλιν είχε πρόβλημα με τα ναρκωτικά, ιδίως με την ηρωίνη.  Αν και δεν ήταν εξαρτημένος, πολλές φορές το παράκανε και έπαιρνε υπερβολική δόση.  Το γεγονός ότι έφυγε από τους Deep Purple, αλλά και ο χωρισμός του από μια μακροχρόνια σχέση ήταν αρκετά για να πάρει ο Μπόλιν την τελευταία υπερβολική δόση.
  Αν και από νωρίς ο Μπόλιν έχασε τις αισθήσεις κανείς δεν κάλεσε γιατρό για να μην πάρει τρομερές διαστάσεις το θέμα. Το πρωί μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο, αλλά ήταν ήδη αργά.
  Η σωρός του αδικοχαμένου κιθαρίστα μεταφέρθηκε στην πόλη που γεννήθηκε και η κηδεία τελέστηκε στις 10 Δεκεμβρίου του 1976. Στην κηδεία του, ανάμεσα στα 350 άτομα που παρευρέθηκαν ήταν και η πρώην κοπέλα του, Κάρεν που ταξίδεψε από το Λίβερπουλ για να τοποθετήσει στο δάχτυλο του Μπόλιν το αγαπημένο του δαχτυλίδι. Η Κάρεν του το φυλούσε επειδή ο Μπόλιν το έχανε συνέχεια.
  Την ημέρα που πέθανε, το δαχτυλίδι το φορούσε ο Τζίμι Χέντριξ.
  Ο Τόμι Μπόλιν, παρά το νεαρό της ηλικίας του άφησε το στίγμα του στην ροκ μουσική.
Αφελής, με την ρομαντική σημασία της λέξης, ήταν ανοιχτός στις νέες προκλήσεις, έφτανε στα όρια και δοκίμαζε καινοτόμα και εναλλακτικά πράγματα.
Πάντα ρομαντικός και ευαίσθητος, κρατούσε την ουσία της μουσικής και αυτό αντανακλούσε μέσα από την κιθάρα και την αισθαντική χροιά του.

Πηγή: mixanitouxronou

Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου 2015

"Black Star Riders - The Killer Instinct", Ο Νέος Τους Δίσκος Που Κυκλοφορεί Στις 24 Φεβρουαρίου 2015.

  Στις 24 Φεβρουαρίου 2015 οι Black Star Riders, κυκλοφορούν τον δεύτερο δίσκο τους με τίτλο  "The Killer Instinct". Δύο χρόνια πριν είχαν κυκλοφορήσει τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο "All Hell Breaks Loose". Η ηχογράφηση έγινε τον Οκτώβριο σε ένα στούντιο στο Nashville, Tennessee με παραγωγό τον Nick Raskulinecz.
 
Ο τραγουδιστής του συγκροτήματος Ricky Warwick δήλωσε για το  έργο τέχνης: " ίναι ένας δίσκος που συνεχίζει στο πνεύμα του προηγούμενου δίσκου μας. Πιστεύω ότι ο κόσμος θα το καταλάβει. Είναι πολύ Rock And Roll....."
  Επίσης για τον τίτλο του δίσκου είπε τα εξής! "Η ζωή δεν είναι δίκαιη, ποτέ δεν ήταν, και ούτε θα είναι ποτέ. Μερικές φορές θα πρέπει να ζήσεις με ένα φονικό ένστικτο απλώς για να επιβιώσεις στην επιδίωξη της ευτυχίας. Κανείς δεν μπορεί να κάνει κάτι για σένα, όταν αυτό πρέπει να το κάνεις για τον εαυτό σου."
  Να θυμίσουμε ότι στο "The Killer Instinct" θα είναι η πρώτη για τον μπασίστα Robbie Crane, ο οποίος αντικατέστησε τον ιδρυτικό μέλος Marco Mendoza τον Ιούνιο του 2014.
  Η σύνθεση του συγκροτήματος είναι η εξης:
  Ricky Warwick – φωνητικά, κιθάρα
  Scott Gorham – κιθάρα
  Damon Johnson – κιθάρα
  Robbie Crane – μπάσο
  Jimmy DeGrasso – τύμπανα


  Το "The Killer Instinct" θα κυκλοφορήσει σε διάφορες μορφές: 
  CD, 
  περιορισμένη έκδοση digibook 2-CD, 
  περιορισμένη έκδοση gatefold μαύρο βινύλιο 
  και 
  περιορισμένη έκδοσηgatefold λευκού βινυλίου (διαθέσιμη μόνο για ταχυδρομικές παραγγελίες).
  Τα τραγούδια του δίσκου είναι:
CD
01. The Killer Instinct
02. Bullet Blues
03. Finest Hour
04. Soldierstown
05. Charlie I Gotta Go
06. Blindsided
07. Through The Motions
08. Sex, Guns & Gasoline
09. Turn In Your Arms
10. You Little Liar
Limited 2CD Digibook
01. The Killer Instinct
02. Bullet Blues
03. Finest Hour
04. Soldierstown
05. Charlie I Gotta Go
06. Blindsided
07. Through The Motions
08. Sex, Guns & Gasoline
09. Turn In Your Arms
10. You Little Liar
Bonus CD:
01. Gabrielle
02. The Reckoning Day
03. The Killer Instinct (Acoustic)
04. Blindsided (Acoustic)
05. Charlie I Gotta Go (Acoustic)
06. Finest Hour (Acoustic)
Limited Gatefold Μαύρο Βινύλιο
Πλευρά
01. The Killer Instinct
02. Bullet Blues
03. Finest Hour
04. Soldierstown
05. Charlie I Gotta Go
Β΄ Πλευρά
01. Blindsided
02. Through The Motions
03. Sex, Guns & Gasoline
04. Turn In Your Arms
05. You Little Liar

Limited Gatefold Λευκό Βινύλιο (Μόνο Για Ταχυδρομικές Παραγγελίες)
A΄ Πλευρά
01. The Killer Instinct
02. Bullet Blues
03. Finest Hour
04. Soldierstown
05. Charlie I Gotta Go
Β΄ Πλευρά
01. Blindsided
02. Through The Motions
03. Sex, Guns & Gasoline
04. Turn In Your Arms
05. You Little Liar

Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2015

Rob Halford, Θα Ήθελα Να Κάνω Έναν Ακόμη Δίσκο Με Τους Fight.

Ο τραγουδιστής των "Judas Priest" Rob Halford, σε συνέντευξη του στο  Australia's Scenestr.com.au δήλωσε στην ερώτηση που του έγινε, εάν πρόκειται ποτέ να κάνει έναν ακόμα δίσκο με το συγκρότημα που είχε στην δεκαετία του 1990, με τους "Fight".
  "Έχω μόλις βγει από κάποιες δύσκολες καταστάσεις που μου συνέβηκαν. Πήρε κάποιο χρόνο για να γίνει όλο αυτό. Πιστεύω ότι αν βρισκόταν η ευκαιρία, δεν θα έλεγα όχι, θα μου άρεσε να το έκανα πάλι."
  Κατόπιν πρόσθεσε: "Οι Judas Priest είναι πρώτα απ΄ όλα το πιο σημαντικό συγκρότημα για μένα. Επειδή με το συγκρότημα είμαστε συνέχεια απασχολημένοι, είναι πολύ δύσκολο να βρω χρόνο για κάτι άλλο. Σίγουρα όμως θα το ήθελα να φτιαχτούν πάλι οι Fight και να παίξουμε ξανά. Θυμάμαι όταν πήγαμε στην Αυστραλία για να παίξουμε, ένας Θεός ξέρει πόσα χρόνια πριν ήταν!!!."
  Για την ιστορία, οι Fight δημιουργήθηκαν μόλις ο Rob Halford έφυγε από τους Judas Priest την χρονιά του 1992. Η αρχική σύνθεση του συγκροτήματος ήταν: Rob Halford φωνητικά, Scott Travis τύμπανα, Russ Parrish κιθάρα, ο Brian Tilse κιθάρα και στα πλήκτρα, και ο Jack "Jay Jay" Brown στο μπάσο. Διαλύθηκαν το 1995.
  Το συγκρότημα κυκλοφόρησε δύο δίσκους, το "War Of Words" το 1993 και το "A Small Deadly Space" το 1995.
Fight - Immortal Sin

Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2015

Guns N' Roses - Rocket Queen, Η Ιστορία Με Τις Κραυγές Οργασμού Που Υπάρχουν Μέσα Στο Τραγούδι

  Στο πρώτο δίσκο των "Guns N' Roses - Appetite for Destruction", υπάρχει το τραγούδι που κλείνει τον δίσκο και λέγεται "Rocket Queen". Το κύριο riff του τραγουδιού, όπως έχει δηλώσει ο ιδιος ο Slash στην αυτοβιογραφία του, γράφτηκε από τον ίδιο και τον Duff McKagan, όταν ήταν στο προηγούμενο συγκρότημα τους, στους "Rocket Queen".
Barbi Von Greif
   Η έμπνευση για το τραγούδι ήταν μια κοπέλα με το όνομα Barbi Von Greif, ή Grief, (υπάρχει μια διαφορά απόψεων εδώ). Σε ηλικία των 18 ετών ήταν ήδη γνωστή στην τότε underground σκηνή. Η Barbi Von Greif ήθελε να έχει ένα δικό της συγκρότημα με όνομα "Rocket Queen".  Όταν γνώρισε τον Axl Rose, κατάφερε να γίνει η μούσα του για αυτό το τραγούδι. Το τατουάζ με το γυναικείο πρόσωπο που έχει στο δεξί του χέρι, λέγεται ότι είναι μάλλον το δικό της. Στον τομέα του δίσκου με τα ευχαριστήρια βλέπουμε και το όνομα της, αλλά και το όνομα της Adriana Σμιθ, όπου σε αυτήν ανήκουν οι φωνές οργασμού που υπάρχουν στο τραγούδι.
   Ο Axl Rose ήθελε να βάλει στο τραγούδι παράλληλα με το σόλο της κιθάρας, να ακούγονται και οι οργασμικές κραυγές ενός ζευγαριού σε στιγμή κορύφωσης στην σεξουαλική πράξη.
  Δουλεύοντας το σχέδιο αυτό στο μυαλό του, βρήκε τη λύση στο πρόσωπο της Adriana Σμιθ, μιας φίλης του Steven Adler, ντράμερ του συγκροτήματος, η οποία εκείνη την στιγμή ήταν τσακωμένοι. Όταν την είδε στις πρόβες που κάνανε, της πρότεινε να έχουν σεξουαλική επαφή και να ηχογραφηθούν οι οργασμικές κραυγές τους. Αυτή το δέχτηκε, με αποτέλεσμα οι κραυγές της να ακούγονται στο σόλο του τραγουδιού.!!
  Σύμφωνα με τον Steve Thompson, μηχανικός του δίσκου, δήλωσε:  "Έγινε καταγραφή περίπου 30 λεπτά από θορύβους σεξ". Ένας άλλος μηχανικός, ο Michael Barbiero, δεν ήθελε να καταγράψει όλο αυτό το "σχέδιο". Έτσι έστησε τα μικρόφωνα και άφησε το καθήκον στον βοηθό του, Vic Deyglio. Ο Vic Deyglio για το περιστατικό αυτό είπε ότι για τα επόμενα 30 λεπτά, το στούντιο μετατράπηκε σε “ταινία του Ρόν Τζέρεμι”, αναφερόμενος στον διάσημο πορνοστάρ.

Adriana Smith, Slash, Axl Rose
  Κάποια στιγμή μάλιστα χρειάστηκε να διακόψει το ζευγάρι για να φτιάξει το μικρόφωνο, που είχαν ρίξει στο πάτωμα μέσα στον ενθουσιασμό τους!!. Μάλιστα στα ευχαριστήρια του δίσκου υπάρχει επίσης  και η σημείωση, όπου χαριτολογώντας αναγνωρίζει τη συμβολή του Deyglio ως  "Victor 'the fucking engineer' Deglio".

  Το τραγούδι παίχτηκε από τους
Axl Rose - lead vocals
Slash - lead and slide guitar
Steven Adler - drums
Duff McKagan - bass
Izzy Stradlin - rhythm guitar

"Rocket Queen"
 (Στοίχοι)

If I say I don't need anyone
I can say these things to you
'cause
I can turn on anyone
Just like I've turned on you
I've got a tongue like a razor
A sweet switchblade knife
And I can do you favors
But then you'll do whatever I like
[Chorus]
Here I am
And you're a Rocket Queen
I might be a little young
But Honey I ain't naive
Here I am
And you're a Rocket Queen oh yeah
I might be too much
But honey you're a bit obscene
I've seen everything imaginable
Pass before these eyes
I've had everything that's tangible
Honey you'd be suprised
I'm a sexual innuendo
In this burned out paradise
If you turn me on to anything
You better turn me on tonight
[Chorus]
I see you standin'
Standin' on your own
It's such a lonely place for you
For you to be
If you need a shoulder
Or if you need a friend
I'll be here standing
Until the bitter end
No one needs the sorrow
No one needs the pain
I hate to see you
Walking out there
Out in the rain
So don't chastise me
Or think I, I mean you harm
Of those that take you
Leave you strung out
Much too far
Baby-yeah
Don't ever leave me
Say you'll always be there
All I ever wanted
Was for you
To know that I care

Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2015

"Last In Line", Την Άνοιξη Θα Κυκλοφορήσει Ο Δίσκος Τους.

  Vivian Campbell (κιθάρα),  Vinny Appice (τύμπανα), Jimmy Bain (μπάσο), Claude Schnell (πλήκτρα) Andrew Freeman (φωνητικά).
  Αυτά είναι τα μέλη των "Last In Line", το συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2012, για να παίξουνε κάποιες συναυλίες με τραγούδια από τον αείμνηστο "Ronnie James Dio".
 Άλλωστε, πλην του Andrew Freeman, όλοι οι άλλοι ήταν μέλη του συγκροτήματος που είχε ο Ronnie JAmes Dio.
 Σε συνέντευξη του που έδωσε ο στο VH1 Classic και την εκπομπή "That Metal Show"ο Vivian Campbell, είπε μεταξύ άλλων τα εξής:
 "Αρχικό σκοπός μας ήταν μόνο να ξαναβρεθούμε και να παίξουμε τραγούδια από την εποχή που είμασταν στο συγκρότημα. Όμως με την πάροδο του χρόνου, φτιάχναμε και δοκιμάζαμε κάποια τραγούδια, με αποτέλεσμα να έχουμε αρκετό υλικό αυτή τη στιγμή στα χέρια μας. Έτσι πήραμε την απόφαση να κυκλοφορήσουμε ένα δίσκο με κάποια από αυτά."
 Σε ερώτηση για το πως θα είναι το ύφος των τραγουδιών αυτών είπε:
"Σίγουρα ένα 50% θα "πατάει" πάνω στο ύφος των τραγουδιών εκείνης της εποχής. Όμως ο Andrew Freeman έχει τελείως τρόπο στο να γράφει τραγούδια, όπως και η φωνή του που είναι διαφορετική".
 Επίσης για το αν θα έκανε αυτό το σχήμα αν ο Ronnie JAmes Dio ήταν ακόμη στην Ζωή, αλλά και για το πότε θα κυκλοφορήσει ο δίσκος τους είπε:
 "Δεν θα ήταν σωστό να είχε γίνει αυτό το σχήμα, αν ήταν ακόμη στην ζωή ο Ronnie James Dio. Έχουμε σχεδόν τελειώσει τον δίσκο και έχουμε υπογράψει με την Ιταλική εταιρεία "Frontiers". Αναμένεται να κυκλοφορήσει μάλλον την Άνοιξη, κατά τον Απρίλιο με Μάιο. Είμαστε ακόμη σε συζητήσεις μαζί τους για το πότε ακριβώς θα κυκλοφορήσει, μιας και θέλουμε να το υποστηρίξουμε όλο αυτό το σχέδιο. Είναι κρίμα, μιας και πιστεύουμε ότι έχει γίνει καλή δουλειά, να την "θάψουμε", αν δεν μπορεί να υποστηριχθεί από μια σειρά συναυλιών.
 Απλά έχω ένα πολύ βεβαρημένο πρόγραμμα με τους "Def Leppard", και προσπαθούμε να βρούμε κάποια κενά από το πρόγραμμα των Def Leppard, ώστε να γίνουν αυτές οι συναυλίες".


Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2015

Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama, Η Ιστορία Του.

  Το "Sweet Home Alabama" είναι ένα τραγούδι των "Lynyrd Skynyrd" που εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο δεύτερο άλμπουμ τους, "Second Helping" του 1974.  Έφθασε στη θέση # 8 στα charts των Η.Π.Α. το 1974 και ήταν το δεύτερο hit single του συγκροτήματος. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε τον Ιούνιο του 1973 στο Studio One στο Doraville, στην Georgia.
  Σε κάποιες πρόβες που κάνανε, ο μπασίστας Ed King πήρε την κιθάρα και επηρρεασμένος από κάποιο ρίφ στην κιθαρα που έπαιζε ο Gary Rossington, του ηρθε η έμπνευση. Σε συνεντεύξεις είχε πει ότι το ίδιο βραδυ στον ύπνο του "είδε" τα 2 σόλο που υπάρχουν στο τραγούδι, αλλά και την συγχορδία. Την επόμενη ημέρα το παρουσίασε στα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος. Η περίφηη "Turn it up" line που έγινε από τον Ronnie Van Zant στο ξεκίνημα, κανονικά δεν ήταν να μπεί στο τραγούδι. Ο Ronnie Van Zant απλά ζήτησε απλά να του δυναμώσουν τον ήχο στα ακουστικά του για να μπορεί να ακούει το τραγούδι καλύτερα.
  Η αντίστροφη μέτρηση που ακούγεται στην αρχή του κομματιού είναι από τον Ed King. Η αντίστροφη μέτρηση για να το πρώτο τραγούδι σε ένα άλμπουμ ήταν η υπογραφή, στο ότι ο παραγωγός ήταν Al Kooper που συνήθως το έκανε σε όποι δίσκο έκανε.
  Από τους τρείς συνθέτες του τραγουδιού κανείς δεν ήταν από τη Αλαμπάμα. Οι Ronnie Van Zant και Gary Rossington ήταν από το Jacksonville, της Florida, ενώ ο Ed King ήταν από την Glendale, της California.
  Το "Sweet Home Alabama" γράφτηκε ως απάντηση σε δύο τραγούδια, "Southern Man" και "Alabama" του Neil Young, τα οποία αναφέρονται σε θέματα του ρατσισμού και της δουλείας στον Αμερικανικό Νότο.
...Well, I heard Mister Young sing about her
Well, I heard ol' Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don't need him around anyhow....

Μερικά χρόνια αργότερα, οι Lynyrd Skynyrd δήλωσαν ότι το τραγούδι ήταν χιουμοριστικό και δεν είχαν κανένα πρόβλημα με τον Neil Young, τον οποίο μάλιστα θαύμαζαν. Λίγες εβδομάδες μετά το ατύχημα της 20ης Οκτωβρίου 1977, ο Neil Young έδωσε συναυλία στο Μαϊάμι. Πριν φύγει απ’ την σκηνή και αφού τραγούδησε το δικό του "Alabama", είπε και το “Sweet Home Alabama” προς τιμήν των αδικοχαμένων μουσικών.
 Υπάρχει και άλλη μία αμφιλεγόμενη όμως εκδοχή που αναφέρεται στον Κυβερνήτη της Αλαμπάμα, George Wallace, και στο σκάνδαλο Watergate:
...In Birmingham, they love the governor (boo boo boo)
Now we all did what we could do
Now Watergate does not bother me
Does your conscience bother you?
Tell the truth
...
Sweet home Alabama, oh, sweet home baby
Where the skies are so blue and the governor's true...

Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama (Live)



  Το τραγούδι εκτελέστηκε για πρώτη φορά από τους:

Ronnie Van Zant – lead vocals, Ed King – lead guitar, backing vocals (first "woo" at the end of the last chorus), Leon Wilkeson – bass guitar, backing vocals (second "woo" at the end of the last chorus),
Bob Burns – drums, Billy Powell – piano, Allen Collins – rhythm guitar (left channel)
Gary Rossington – rhythm guitar (right channel), acoustic guitar (left channel)
ενώ προσέφεραν και οι:
Al Kooper – backing vocals (left channel), Clydie King – background vocals
Merry Clayton – background vocals

  Μερικές από τους  κατα καιρούς διασκευές που γνώρισε το τραγούδι ήταν από τους:

Το 2013, Από τον Garth Brooks στο box set "Blame It All on My Roots: Five Decades of Influences".
Το 2012, Από την Γιαπωνέζα Chihiro Onitsuka στο "Famous Microphone".
Το 2005, Από τους Boyz After Money Always (B.A.M.A.) που το κάνανε σε ραπ έκδοση.
Το 1999, Από τους Γερμανούς Bonfire στον Δίσκο "Fuel to the Flames".
Το 1994, Από τους Φιλανδούς "The Leningrad Cowboys featuring the Alexandrov Ensemble" στον δίσκο τους "Happy Together". 

  Το τραγούδι έχει εμφανηστεί σε πολλές ταινίες, μερικές από αυτές ειναι οι εξής:

Forrest Gump (1994), Crimson Tide (1995)Con Air (1997)The Texas Chainsaw Massacre (2003), Sahara (2005), Despicable Me (2010),
  Επίσης έχει χρησιμοποιηθεί και σε διαφημίσεις, όπως για την Hyundai το 2013, αλλά και για την Bank of America για την Cash Back Rewards Card το 2014.

Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2015

Ντέμης Ρούσσος, H "Πλουσια" Ζωή Του Σε Λίγες Γραμμές.

  Ντέμης Ρούσσος, ένα όνομα που άφησε το στίγμα του στην ποπ μουσική, ειδικότερα στη δεκαετία του 1970. Με "πλούσια" μελωδική και αισθησιακή φωνή που σχεδόν ποτέ δεν σε άφηνε ασυγκίνητο. Το κανονικό του όνομα ήταν Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος. Γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια, και ήταν γιος του εύπορου μηχανικού Γιώργου Ρούσσου και της Όλγας. Μετά τα γεγονότα επί εποχής Νάσερ, όπου πολλοί Έλληνες εγκατέλειψαν την Αίγυπτο, ήρθαν στην Αθήνα το 1961 έχοντας χάσει όλη την περιουσία τους.
  Από εκεί και πέρα όμως η ανάμειξη του στα μουσικά δρώμενα πρώτα με τους "Idols", "We Five" και μετά με τους "Aphrodite's Child". Με τους "Aphrodite's Child" αρχίσει και απογείωση του. Ήταν η πιο καθοριστική στιγμή στην μουσική του σταδιοδρομία, μιας και από τότε αρχίζει ο "ανήφορος " που πήρε για το δρόμο των επιτυχιών. Αποτέλεσμα ήταν να έχει πουλήσει πάνω από 60.000.000 δίσκους σε όλο τον κόσμο.
  Επιτυχίες του πολλές, μερικές από αυτές: "My Friend The Wind", "Lovely Lady Of Arcadia", "Goodbye My Love Goodbye", "We Pretend", "Forever And Ever", "From Souvenirs To Souvenirs", "My Only Fascination", "Velvet Mornings", αλλά και πολλές άλλες ακόμη επιτυχίες.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό ήταν ότι είχε διασκευάσει και πολλά Ελληνικά τραγούδια.
Περισσότερα όμως για την ζωή του πατήστε εδώ

Δευτέρα 26 Ιανουαρίου 2015

Έφυγε Απο Τη Ζωή Ο Ντέμης Ρούσσος

  Έφυγε από την ζωή τα ξημερώματα της Κυριακης 25/01/2015 σε ηλικία 68 ετών, ο τραγουδιστής Ντέμης Ρούσσος. Νοσηλευόταν στο Νοσοκομείο "Υγεία" στην Αθήνα.
  Ήταν περισσότερο γνωστός για προσωπικές του επιτυχίες στη δεκαετία του 1970 και του '80, "Forever And Ever", "My Friend The Wind", "From Souvenirs To Souvenirs", κ.α.
  Ο Ντέμης Ρούσσος ήταν διάσημος για τα ρούχα του, αλλά και την μουσική του
  Η Νάνα Μούσχουρη απόδωσε έναν φόρο τιμής μιλώντας στο γαλλικό ραδιόφωνο RTL: «Είχε μια υπέροχη φωνή, ταξίδεψε στον κόσμο ... αγαπούσε αυτό που έκανε. "Ήταν ένας καλλιτέχνης, ένας φίλος. Ελπίζω να είναι σε έναν καλύτερο κόσμο."
Οι γονείς του Γεώργιος και Όλγα ήταν Έλληνες της Αιγύπτου. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αλεξάνδρεια. Έχασαν τα πάντα και ήρθαν στην Ελλάδα με τις αναταραχές του Σουέζ. Η μητέρα του, Όλγα, ήταν γνωστή καλλιτέχνης με το ψευδώνυμο Νέλλη Μασλούμ.
Μετά από την εγκατάστασή του στην Ελλάδα, συμμετείχε σε διάφορα μουσικά συγκροτήματα αρχίζοντας με τους "The Idols" σε ηλικία 17 χρόνων. Εκεί θα συναντήσει και τον μετέπειτα φίλο του Βαγγέλη Παπαθανασίου. Αργότερα πήγε στους We Five με χωρίς όμως ιδιαίτερη επιτυχία.
Κατόπιν βρισκεται στους "Aphrodite's Child" μαζι με τον Βαγγέλη Παπαθανασίου όπου κυκλοφορουν τρεις δίσκους και γνωριζουν μεγάλη επιτυχία στην Ευρώπη, ειδικότερα στην Γαλλία στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
  Την δεκαετία του 1970 κάνει σόλο σταδιοδρομία και γνωρίζει τεράστια στην Ευρώπη, και ειδικότερα Γερμανία, Ιταλία, Ολλανδία, Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο αλλά και Αγγλία. Ειδικά το 1975 κερδισε όλα τα βραβεια σαν καλυτερος τραγουδιστης, καλύτερο σινγκλ, καλύτερος δίσκος.
  Το 1978 αποφάσιζει να κρατήσει ένα χαμηλότερο προφίλ και μετακόμισε στο Malibu Beach στις ΗΠΑ.
  Ο Ντέμης Ρούσσος έχει πουλήσει πάνω απο 60 εκατομύρια δίσκους σε όλο τον κόσμο.
  Στις 14 Ιουνίου 1985, ο Ντέμης Ρούσσος επιβιβάστηκε στην πτήση 847 της TWA από Αθήνα προς Ρώμη -και βρέθηκε στο έλεος της Χεζμπολάχ μαχητική ομάδα, οι οποίοι κατέλαβαν το αεροπλάνο.
'Οταν τον αναγνώρισαν του κάνανε πάρτυ γεννεθλείων(!!!!). «Μου έδωσαν μια τούρτα γενεθλίων και μου έδωσαν μια κιθάρα, για να τραγουδήσω», είπε.
  Τον Σεπτέμβριο του 2013, παρασημοφορήθηκε από την Γαλλική Δημοκρατία με τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής, σε τελετή που παρατέθηκε στην πρεσβεία της Γαλλίας στην Αθήνα.

"Ντέμης Ρούσσος - From Souvenirs To Souvenirs"

Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015

Απεβίωσε Ο Edgar Willmar Froese, Ιδρυτής Των Tangerine Dream.

  Ο Edgar Willmar Froese γεννήθηκε στις 6 Ιουνίου 1944 στο  Τιλσίτ, της Ανατολικής Πρωσίας στη Γερμανία. Μετά τον πόλεμο εγκαταστάθηκε στο Δυτικό Βερολίνο και πήρε μαθήματα πιάνου στα 12 του, ενώ άρχισε να παίζει κιθάρα στα 15. Κατόπιν η αγάπη του για την τέχνη, τον σπρώχνει να γραφτεί στην Ακαδημία των Τεχνών στο Δυτικό Βερολίνο για να σπουδάσει ζωγραφική και γλυπτική. Το 1965 δημιούργησε μια μπάντα που ονομάζεται "The Ones", η οποία έπαιξε ψυχεδελικό ροκ αλλά και R&B. Η συνάντηση που θα φέρει και την μεγάλη επιρροή στην μουσική του, ήταν όταν στην Ισπανία θα προσκληθούν να παίξουν στη βίλα του Σαλβαδόρ Νταλί, στο Cadaqués. Από τότε θα επιδιώξει πιο πειραματικές κατευθύνσεις ση μουσική του. Οι "The Ones" διαλύθηκε το 1967, έχοντας κυκλοφορήσει μόνο ένα single το ("Lady Greengrass" / "Love of Mine").
  Μετά την επιστροφή του στο Βερολίνο, το 1967, δημιουργεί τους "Tangerine Dream". Το 1970 κυκλοφορει ο πρώτος τους δίσκος με τίτλο "Electronic Meditation", ενω ο τελευταίος στούντιο δίσκος του ήταν το "Chandra - The Phantom Ferry Part II", το 2014.
  Ο γιός του απο τον πρώτο του γάμο του, Jerome Froese ήταν μέλος του Tangerine Dream από το 1990 έως το 2006.
  Είχε δηλώσει χορτοφάγος, μη καπνιστής και ότι δεν πήρε ποτέ ναρκωτικά.
  Ο Edgar Froese πέθανε ξαφνικά στη Βιέννη, την Τρίτη στις 20 Ιανουαρίου του 2015 από πνευμονική εμβολή.

Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2015

Michael Schenker'S Temple Of Rock - Spirit On A Mission, Νέος Δίσκος Στις 23 Μαρτίου 2015



  Άλλη μια δισκογραφική παρουσία για το συγκρότημα του Michael Schenker, που έχει τίτλο "Michael Schenker's Temple Of Rock - Spirit On A Mission" και θα κυκλοφορήσει στις 23 Μαρτίου 2015. Η μουσική έχει γραφτεί από τον ίδιο, ενώ οι στίχοι από τον Doogie White.        Επίσης σε 5 τραγούδια συμμετέχει στη σύνθεση και ο Wayne Findlay. Η παραγωγή του δίσκου έγινε από τους Michael Voss και Michael Schenker. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε στο Kidroom Studios στο Münster, στη Γερμανία, εκεί όπου ηχογραφήθηκε και ο δίσκος του 2013 το"Bridge The Gap". Θα περιέχει 12 τραγούδια ενώ το "Searching For Freedom", (το οποίο είναι ορχηστρικό) είναι bonus track που θα υπάρχει στην deluxe edition, αλλά και στο βινύλιο.
  Ο Michael Schenker είπε ότι το αγαπημένο τραγουδι του από τον δίσκο είναι το "Live And Let Live" μιας κι τα έχει όλα!! Επίσης είπε ότι ξεχωρίσει και τα 'Vigilante Man', 'Something Of The Night', 'Saviour Machine','Rock City', 'Bullet Proof', 'Restless Heart', ενω για τα υπόλοιπα τραγούδια του δίσκου είπε οτι τα κατέχει το "άγγιγμα" απο την μουσική των "70ς".
  Το συγκρότημα αποτελείται από τους:
  Herman Rarebell τύμπανα, Francis Buchholz (πρώην μέλη των Scorpions), Doogie White φωνητικά (πρώην μέλος των Rainbow), Wayne Findlay κιθάρα/πλήκτρα.

Τα τραγούδια του Δίσκου είναι τα εξής:

01. Live And Let Live
02. Communion*
03. Vigilante Man
04. Rock City
05. Saviour Machine*
06. Something Of The Night
07. All Our Yesterdays
08. Bulletproof*
09. Let The Devil Scream*
10. Good Times
11. Restless Heart
12. Wicked*
13. Searching For Freedom (instrumental) (bonus track στην deluxe edition και στην vinyl edition)

Τα τραγούδια είναι γραμμένα από:

Μουσική - Michael Schenker
Στίχοι - Doogie White

Μουσική και Στίχοι από Michael Schenker, Doogie White, Wayne Findlay
Michael Schenker's Temple Of Rock - Vigilante Man

Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2015

Tony Iommi, Η Μάχη Του Με Τον Καρκίνο

  Ο κιθαρίστας των Black Sabbath, Tony Iommi ανακάλυψε το 2012 ότι καρκίνο στους λεμφαδένες. Ενώ βρισκότανε στη Νέα Υόρκη για την προωθηση του βιβλίο του, βρήκε ένα καρούμπαλο στη βουβωνική περιοχή, το οποίο πόναγε. Στην αρχή νόμιζε ότι ήταν ο προστάτης του πάλι, αλλά ο Ozzy Osbourne του είπε να πάει να το κοιτάξει.
  Αμέσως άρχισε τις θεραπείς για την καταπολέμηση της ασθένειας. Εκείνη την περίοδο, όπως ειχε πει σε καποιες συνεντευξεις του, ήταν πολύ δύσκολη και ψυχολογία του ήταν χάλια. Σκεφτότανε οτι αυτό σημαίνει θάνατος, ότι ηθελε ακόμη να ζησει για αρκετά χρόνια και να κάνει και πολλά πράγματα ακόμη που σκεφτότανε. Όταν αρχισε ο οργανισμός του να αντιδράει θετικάόμως, και αφού πήρε και τη συμφωνη γνωμη των ιατρων ότι μπορει να δουλέψει πάλι αλλά με μέτρο, η ψυχολογία του άρχισε πάλι να ανεβαίνει.
  Απο τότε μέχρι σήμερα έχει "καταφέρει" να βγαλει νέο δίσκο με τους Black Sabbath το "13", αλλά και ένα ζωντανό ηχογραφημένο δίσκο με τίτλο "Live....Gathered In The Masses", απο μια μικρή περιοδεία που κάνανε.
  Σε μια πρόσφατη συνέντευξη του αυτό που δήλωσε ήταν οτι πραγματικά δεν γνωρίζει πόσο καιρός ζωής υπάρχει ακόμη για μένα. Ίσψς είναι από 1 χρόνο, έως 10 χρόνια.
--Εμεις του ευχόμαστε ολόψυχα να νικήσει την αρρώστεια του, και να ζήσει σαν τα ψηλά βουνά

"Black Sabbath - God Is Dead"