Ο Kirk Hammett Έγινε Φιγούρα Τρόμου.!!!

 Ο κιθαρίστας των Metallica Kirk Hammett, εκτός από εξαίρετος μουσικός, είναι και μέγας συλλέκτης αντικειμένων Horror θεματολογίας. τΈτσι ήρθε η ώρα που ...δικαιώθηκε.!!! ΘΑ δει τον εαυτό του να γίνεται φιγούρα, και να κυκλοφορεί σε περιορισμένα κομμάτια , μόλις τριακόσια (300) στην ετήσια έκθεση κόμιξ, Comic Con που γίνεται στο San Fransisco στις 25 και 26 Ιουλίου.

 Επίσης η φιγούρα του Kirk Hammett θα φέρει κΙ τη   υπογραφή του.
  Για όλο αυτό το θέμα οKirk Hammett δήλωσε:

“Είμαι χαρούμενος που θα φέρω αποκλειστικότητα στο Comic Con. Είμαι οπαδών των ταινιών και των κόμικ από παιδί και είναι μεγάλ.η τιμή που θα είμαι στο Comic con και από τις δυο πλευρές, της πώλησης και της αγοράς”

Πέθανε ο Tommy Ramone, ο τελευταίος που είχε μείνει από την πρώτη σύνθεση

Στα 62 του χρόνια έφυγε από την ζωή Tommy Ramone, το τελευταίο μέλος της πρώτης σύνθεσης των Ramones. "Έφυγε" την Παρασκευή στο σπίτι του στην περιοχή Ρίτζγουντ, στο Κουίνς της Νέας Υόρκης, νικημένος από τον καρκίνο μετά από χρόνια μάχη..
Πέθανε ο τελευταίος των Ramones

Ο Tommy Ramone ήταν ο παραγωγός και μετέπειτα ντράμερ του συγκροτήματος.. Το πραγματικό του όνομα ήταν Έρντελι Τάμας και καταγόταν από τη Βουδαπέστη της Ουγγαρίας. Μετανάστευσε στην Αμερική το 1957 και μεγάλωσε στο Φόρεστ Χιλς του Κουίνς, όπου έπαιζε με τον κιθαρίστα Τζον Κάμινγκς, (τον Johnny Ramone) στους Tangerine Puppets. Στην παρέα προστέθηκαν αργότερα και ο Τζέφρι Χέιμαν (Joe Ramone) και Ντάγκλας Κόλβιν (Dee Dee RAmone).
 Ταυτόχρονα σπούδασε μηχανικός και εργάστηκε στην δισκογραφική εταιρεία Record Plant, όπου το 1969 βοήθησε σε ηχογράφηση άλμπουμ του Τζίμι Χέντριξ.
 Όταν δημιουργήθηκαν οι Ramones, στη Νέα Υόρκη το 1974, με τον Johnny Ramone στην κιθάρα, τον Dee Dee Ramone στο μπάσο και τον Joey Ramone στα ντραμς ο Tommy είχε αναλάβει καθήκοντα μάνατζερ του συγκροτήματος. Όταν όμως ο Joey έγινε ο τραγουδιστής του συγκροτήματος, τη θέση στα τύμπανα πήρε ο Tommy Ramone, μιας και κανένας άλλος δεν ήθελε. Όπως είχε δηλώσει σε συνέντευξη του το 2003, στην αρχή ξεκίνησε να παίζει κιθάρα, μετά αποφάσισε όμως να αναλάβει τον ρόλο του ντράμερ, μιας και ο ήχος των Ramones «ακουγόταν πολύ ασύνδετος».Ο Tommy συμμετείχε στούς τρείς πρώτους δίσκους των Ramones, τα "Ramones" (1976), "Leave Home" (1977) και "Rocket to Russia" (1977), ενώ ήταν συμπαραγωγός στα δύο τελευταία άλμπουμ τους.
 Μετά την αποχώρησή του από τους Ramones επικεντρώθηκε στην δουλειά στο στούντιο και αντικαταστάθηκε από τον Marc Bell (Marky Ramone), ένα πρώην μέλος των Dust και των Richard Hell's Voidoids
 Οι Ramones τελικά διαλύθηκαν το 1996. Τα προηγούμενη μέλη που "έφυγαν" ήταν: Ο Joe πέθανε από λέμφωμα το 2001, ο Dee Dee έφυγε από υπερβολική δόση ναρκωτικών το 2002 και ο Johnny έφυγε από καρκίνο του προστάτη το 2004. Από το 2002, το θρυλικό συγκρότημα εντάχθηκε στο Rock and Roll Hall of Fame.
 Οι Ramones άξιοι πρεσβευτές της μουσικής που έπαιζαν παρόλο που αγνοήθηκαν ως επί το πλείστον από τα ροκ ραδιόφωνα, αποτέλεσαν τεράστια επιρροή  σε συγκροτήματα όπως οι Sex Pistols και οι The Clash. Βγήκαν με τα σκισμένα τους τζιν, τα περίεργα χτενίσματα και την αυθάδεια ενός πάνκι σε μια εποχή που επικρατούσε η ντίσκο με τα παντελόνια καμπάνες, τα αστραφτερά ρούχα και τον τρόπο διασκέδασης της πρώιμης σημερινής μορφής των κλαμπς.
Η κηδεία του Tommy θα γίνει σε στενό οικογενειακό κύκλο.

ROCKWAVE FESTIVAL 2014, Τελευταία Νέα

  Σύμφωνα με τις τελευταίες ανακοινώσεις έχουμε τα εξής:
-Η πόρτα, αλλά και τα ταμεία του χώρου για εξυπηρέτηση του κοινού θα ανοίξουν από τις16:30.

-Οι ώρες που θα εμφανιστούν τα συγκροτήματα είναι οι εξής:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

UNDER THE ROOF OF TERRA STAGE

Normatraxx Sessions: 17:00-18:35

Στιχοπλοκές: 18:40-19:00

Ground Zero: 19:00- 19:20

Noova Groova: 19:20-19:45

Ταφ Λάθος: 19:50- 20:20

Βαβυλώνα: 20:25-20:55

Νικήτας Κλιντ & Fleck: 21:00-21:45

Rodney P. & DJ Skitz: 21:50-22:35

Razastarr: 22:40-23:25

Active Member: 23:30- 01:00

VIBE STAGE

Beggar’s Blues Diary: 17:30-18:30

V.I.C: 18:45- 19:45

The Godfathers: 20:00-21:00

Eric Burdon: 21:30- 23:00

Roni Size: 23:15- 01:00

Timo Maas: 01:00-02:30

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ

UNDER THE ROOF OF TERRA STAGE

Chinese Basement: 17:15- 18:00

Greeklish Babylon: 19:30- 20:30

Νατάσσα Μποφίλιου: 22:00-23:00

Γιάννης Χαρούλης: 00:30-02:00

VIBE STAGE

Little Barrie 18:30-19:30

Calexico:20:30-22:00

Woodkid: 23:00-00:30

Booka Shade: 00:45-02:15

-Για τιμές εισητηρίων, αλλά και το πως θα πάτε πατήστε εδώ

Kansas - Dust In The Wind, Η Ιστορία του.

  Το "Dust In The Wind" είναι το τραγούδι που είπανε οι Kansas το 1977. Το τραγούδι βρίσκεται στον δίσκο τους
"Point Of Know Return"του 1977. Το τραγούδι γράφτηκε από τον Kerry Livgren
  Το τραγούδι πήγε στο νο. 6 στο Billboard Hot 100, και είναι το μοναδικό τραγούδι που έχει πάει στο νο. 10 από τους Kansas. Επίσης έγινε και χρυσό σαν σινγκλ, απο την RIAA, μιας και ξεπέρασε του 1 εκατομυρίου πωλήσεις. Επίσης 25 χρόνια αργότερα έγινε πάλι χρυσό από την RIAA, αυτή την φορά για το κατέβασμα του τραγουδιού σε ψηφιακή μορφή.
  Το μουσικό μέρος του τραγουδιού που ήταν για την κιθάρα γράφτηκε από τον κιθαρίστα Kerry Livgren ως μια άσκηση για τα δάχτυλα για την εκμάθηση fingerpicking. Η σύζυγός του η Vicci, άκουσε το παίξιμο του,  και παρατήρησε ότι η μελωδία ήταν ωραία. Έτσι τον ενθάρρυνε να γράψει και στίχους. Όμως ο Kerry  Livgren στην αρχή αρνήθηκε, μιας και δεν ήταν  σίγουρος για το αν τα άλλα μέλη του συγκροτήματος θα το ήθελαν, αφού το τραγούδι δεν βάδιζε πάνω στο στυλ που παίζανε. Τελικά το παρουσίασε το τραγούδι, όπου έγινε αποδεκτό, με αποτέλεσμα να ηχογραφηθεί και να γίνει ή μεγαλύτερη επιτυχία τους.
  Το "Dust In The Wind" είναι σε αργή μελαγχολική μορφή με φιλοσοφικούς στίχους. Οι στίχοι του τραγουδιού είναι εμπνευσμένοι όταν ο Kerry Livgren διάβασε ένα βιβλίο με Native American ποίηση. Όμως ο στίχος που του έκανε εντύπωση και ήταν το έναυσμα για να γραφτούν οι στίχοι, ήταν η γραμμή που έγραφε "For All We Are Is Dust In The Wind."
  Αυτή η γραμμή τον έκανε να σκεφτεί για τις αξίες της ζωής και ειδικότερα για τα υλικά πράγματα. Συνειδητοποίησε τότε, ότι όσα χρήματα κι αν έχεις ή όσα υλικά αγαθά και αν κατέχεις, όλα τελικά μένουν εδώ, χωρίς τίποτα να πάρεις μαζί σου, όταν θα έρθει η στιγμή για να "περάσεις" στην αιωνιότητα. Πάντα φεύγεις με τον ίδιο τρόπο, όπως όλοι.
  Έτσι γεννήθηκαν οι στίχοι, και μαζί με αυτούς το τραγούδι, αλλά και μια τεράστια επιτυχία για τους Kansas.
  Το τραγούδι υπάρχει και σε συμφωνική έκδοση, εκτελεσμένο μαζί με την London Symphony Orchestra  στο δίσκο τους, “Always Never The same” του 1998.
 Το τραγούδι έγινε χρυσό εκτός από τις Η.Π.Α. και στον Καναδά.

 Οι υψηλότερες θέσεις που πήρε στις λίστες ήταν:

Canadian RPM Top Adult Contemporary           1
Canadian RPM Top 100                                    3
U.S. Cashbox Top 100                                       3
U.S. Billboard Hot 100                                   6
U.S. Billboard Hot Adult Contemporary Tracks  6
Είναι στο νο.7 στο VH1's 40 Greatest Softsational Soft Rock Songs όλων των εποχών.
 Έχει ακουστεί σε διάφορες σειρές, ταινίες, και παιχνίδια, όπως:  The Simpsons  Highlander: The Series, "The Darkness", "Unholy Alliance", Final Destination 5, Karaoke Revolution Party κ.α.

 Επίσης έχει διασκευαστεί και από αρκετούς καλλιτέχνες, μερικοί από αυτοί είναι οι εξής:

-The Buddy Miles Regiment στον δίσκο τους "Sneak Attack" του 1981.
-Η Soprano και Broadway star Sarah Brightman στον δίσκο  "Eden" του 1998.
- Ο Καναδός τραγουδιστής της reggae Snow, το διασκεύασε σε reggae με τίτλο "Hard Life", στον δίσκο του "Cooler Conditions" το 1999.
- Οι Scorpions σε ζωντανή ηχογράφηση  στον δίσκο τους Acoustica του 2001.
- Το gospel συγκρότημα Acappella στον δίσκο τους "Heaven And Earth" του 2004.
- Οι δύο φορές νικητές "Best American DJ" duo Gabriel & Dresden covered στον δίσκο τους "Gabriel & Dresden" το 2006.
- Το Ισπανικό heavy metal συγκρότημα Mägo de Oz το διασκεύασαν με τίτλο "Pensando En Ri" (Thinking about you). Υπάρχει στο live δίσκο τους "Fölktergeist" και στο Live DVD "A Costa Da Rock". Μια studio έκδοση του "Pensando En Ti", υπάρχει στη πίσω μεριά του σινγκλ "El Que Quiera Entender Que Entienda".

 Οι μουσικοί που το έπαιξαν ήταν:

Phil Ehart — percussion, Kerry Livgren — acoustic guitar, Rich Williams — acoustic guitar

Robby Steinhardt — harmony vocals, viola, violin, Steve Walsh — lead and harmony vocals,

I close my eyes

Only for a moment and the moment's gone

All my dreams

Flash before my eyes of curiosity

Dust in the wind

All they are is dust in the wind

Same old song

Just a drop of water in an endless sea

All we do

Crumbles to the ground though we refuse to see

Dust in the wind

All we are is dust in the wind

Now, Don't hang on

Nothing lasts forever but the Earth and Sky

It slips away

And all your money won't another minute buy

Dust in the wind

All we are is dust in the wind

Dust in the wind

Everything is dust in the wind

Ο τραγουδιστής των Kansas Steve Walsh, αποχωρεί από το συγκρότημα.

  Οι Kansas μέσω της σελίδας τους που έχουν στο Facebook ανακοίνωσαν ότι ο τραγουδιστής τους Steve Walsh φεύγει από το συγκρότημα.
  “Στις 30 Ιουνίου 2014 ο Steve Walsh ενημέρωσε τα άλλα μέλη του συγκροτήματος ότι αποχωρεί από το συγκρότημα με τελευταία εμφάνισή του αυτή της 16 Αυγούστου στο Hard Rock Hotel & Casino στο in Sioux City της Iowa. Οι Kansas συνεχίζουν το ταξίδι τους κι εύχονται στον Steve Walsh τα καλύτερα για το μέλλον του“.

Να θυμήσουμε εδώ, ότι ο Steve Walsh ήταν από τα αρχικά μέλη του συγκροτήματος, εκτός από τραγουδιστής ήταν και οργανίστας. Το χρονικό διάστημα που ήταν μέλος τους ήταν από το 1973 έως το 1981 κι από το 1985 έως και σήμερα.

Jim Morrison, Ο Θάνατος Του Και Η Ελληνική Επιγραφή Στον Τάφο Του.

Στις 3 Ιουλίου του 1971, πέθανε ο ποιητής της ροκ, ο μυστικιστής γόης, ο «Βασιλιάς της Οργασμικής Ροκ» που άφησε πίσω του μία ασύγκριτη υστεροφημία. Το όνομά του ήταν ζέημς «Τζιμ» Ντάγκλας Μόρισον (James "Jim" Douglas Morrison) (8 Δεκεμβρίου 1943 - 3 Ιουλίου1971) ήταν ένας Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, συγγραφέας και ποιητής.
  Γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Φλόριντα και ήταν ο τραγουδιστής και στιχουργός του δημοφιλούς αμερικάνικου ροκ συγκροτήματος The Doors. Θεωρείται ένας από τους πιο χαρισματικούς ερμηνευτές στην ιστορία της ροκ μουσικής. Έγραψε επίσης αρκετά βιβλία ποίησης, ένα μικρό ντοκιμαντέρ και δύο βίντεο κλιπ ("The Unknown Soldier" και "People are Strange").
  Ο θάνατός του σε ηλικία 27 ετών στο Παρίσι της Γαλλίας κατέπληξε τους θαυμαστές του. Οι περιστάσεις κάτω από τις οποίες πέθανε και ο μυστικός ενταφιασμός του έγιναν αφορμή για ατελείωτες φήμες και παίζουν σημαντικό ρόλο στο μυστήριο που εξακολουθεί να τον περιβάλλει.
 Ο Τζιμ Μόρισον είχε σκωτσέζικη και ιρλανδική καταγωγή και ήταν γιος του ναυάρχου Τζωρτζ Στίβεν Μόρισον και της Κλάρα Κλαρκ Μόρισον, που γνωρίστηκαν το 1941 στη Χαβάη. Ο Τζιμ Μόρισον γεννήθηκε 11 μήνες μετά, στη Μελβούρνη της Φλόριντα.
 Το 1971, ο Μόρισον μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι μαζί με την Πάμελα Κούρσον (Pamela Courson). Είχε έρθει στη Γαλλία για να απομακρυνθεί απ’ τα φώτα της δημοσιότητας και το ένταλμα σύλληψης που είχε εκδοθεί για αυτόν στις Η.Π.Α, όπου τον κατηγορούσαν για προσβολή της δημοσίας αιδούς. Ο Μόρισον ένιωθε την ανάγκη να ανασυνταχτεί και να ασχοληθεί αποκλειστικά με την ποίησή του, την οποία είχε παραμελήσει τα τελευταία χρόνια. Πού αλλού θα μπορούσε να βρει την έμπνευσή του, αν όχι στην πόλη των τεχνών και των γραμμάτων;
 Του άρεσε η αρχιτεκτονική της πόλης και κάθε μέρα έκανε μεγάλους περιπάτους στους δρόμους του Παρισίου και επισκεπτόταν τα στέκια των άλλων μεγάλων προσωπικοτήτων που είχαν περάσει από εκεί. Θαύμαζε τον Όσκαρ Γουάιλντ που είχε πεθάνει στο Παρίσι και η σωρός του βρισκόταν στο ίδιο νεκροταφείο που επρόκειτο να ταφεί κι ο ίδιος ο Jim Morrison. Η έμπνευση όμως που τόσο επιθυμούσε δεν έρχονταν, απλά και μόνο επειδή άλλαξε πόλη. Απογοητευμένος, συνέχισε να πίνει μέχρι τελικής πτώσεως. Η καθημερινή του κατανάλωση μπορεί να έφτανε και τα δύο μπουκάλια ουίσκι.   Αγαπούσε ιδιαίτερα το αλκοόλ και την κοκαΐνη, αλλά αντιμετώπιζε την ηρωΐνη με μεγάλη επιφύλαξη. Μάλιστα συγκρούονταν συχνά με τη φίλη του, Πάμελα Κούρσον, επειδή έκανε συχνά χρήση ηρωίνης.Τ, όμως λέγεται ότι τον είχε πιάσει κατάθλιψη και ήθελε να επιστρέψει στην Αμερική.
 Στο Παρίσι έκανε και την τελευταία του ηχογράφηση σε στούντιο με δυο Αμερικανούς μουσικούς του δρόμου. Ο Μάνζαρεκ απέρριψε αυτή την ηχογράφηση ως "ασυναρτησίες μεθυσμένων". Ένα τραγούδι από αυτήν, το "Orange County Suite" ακούγεται στο bootleg "Lost Paris Tapes".
 Έτσι περνούσε τις μέρες του ο Μόρισον στο Παρίσι και η 2 Ιουλίου, δεν διέφερε σημαντικά. Τον επισκέφτηκε ο φίλος του απ’ το πανεπιστήμιο, Αλέν Ρενέ και πήγαν για ένα περίπατο στην πόλη. Ο Ρενέ παρατήρησε ότι ο Μόρισον φαινόταν ανήσυχος και χλωμός, ενώ τον έπιαναν συχνά κρίσεις λόξιγκα. Σταμάτησαν σε ένα εστιατόριο για φαγητό, αλλά ο τραγουδιστής δεν αισθανόταν καλά. Είχαν υπάρξει και κάποιες περιπτώσεις τους τελευταίους μήνες, που ο Jim Morrison έφτυνε αίμα. Οι καταχρήσεις είχαν προκαλέσει σοβαρές βλάβες στον οργανισμό του.
 Λίγο μετά τις έξι το απόγευμα, ο φίλος του αποχώρησε και ο Μόρισον έμεινε μόνος του. Δεν του άρεσε η μοναξιά, αν και βρισκόταν στο Παρίσι ακριβώς για να απομονωθεί από τον υπόλοιπο κόσμο. Συναντήθηκε με την Πάμελα και συνέχισαν τη βόλτα τους, πριν να επιστρέψουν στο διαμέρισμα που μοιράζονταν.
  Ήταν η τελευταία νύχτα που θα περνούσαν μαζί. Εκείνο το βράδυ, ο Μόρισον και η Πάμελα «σνίφαραν» ηρωίνη, ενώ παρακολουθούσαν ερασιτεχνικά βίντεο από παλιότερες διακοπές του.

Έκαναν τακτικά διαλείμματα για περισσότερα ναρκωτικά, μέχρι που αποκοιμήθηκαν. Η Πάμελα ξύπνησε τη νύχτα από το βήχα του Μόρισον. Βρισκόταν στη μπανιέρα και ξερνούσε αίμα. Όταν πέρασε η κρίση, η Πάμελα τον ρώτησε να ήθελε να καλέσουν το γιατρό, αλλά ο τραγουδιστής ένιωθε καλύτερα και της είπε να συνεχίσει τον ύπνο της. Η Πάμελα τον άφησε, χωρίς να ξέρει ότι αυτές ήταν οι τελευταίες του στιγμές. Όταν ξύπνησε, στις 6 το πρωί της 3η Ιουλίου του 1971, ο Τζιμ Μόρισον ήταν νεκρός στη μπανιέρα. Ήταν μόλις 27 χρονών.
  Ο Μόρισον πέθανε στις 3 Ιουλίου του 1971 σε ηλικία 27 ετών. Η επίσημη εκδοχή είναι ότι η Πάμελα Κούρσον τον βρήκε νεκρό στη μπανιέρα. Ετάφη με ταχύτατες διαδικασίες στο νεκροταφείο «Pere Lachaise» του Παρισίου. Δεν έγινε αυτοψία, γιατί ο γιατρός που τον εξέτασε είπε ότι δεν βρήκε στοιχεία εγκληματικής ενέργειας. Η απουσία αυτοψίας έδωσε λαβή για πολλές εικασίες σχετικά με την αιτία θανάτου. Επειδή τάφηκε γρήγορα χωρίς να τον προλάβουν οι συγγενείς και οι φίλοι, με κλειστό φέρετρο, πολλοί υποστήριζαν ότι ήταν ένα τρικ. Ένας τρόπος για να εξαφανίσει το παρελθόν του και να κάνει μια νέα αρχή.
  Ο Ντάνυ Σάγκερμαν διηγείται ότι όταν η Κούρσον επέστρεψε στις ΗΠΑ, του είπε ότι ο Μόρισον είχε πεθάνει από υπερβολική δόση ηρωίνης, την οποία είχε εισπνεύσει νομίζοντας πως είναι κοκαΐνη. Ο Σάγκερμαν σημειώνει ότι η Κούρσον έδινε διαφορετικές εκδοχές του θανάτου κατά καιρούς, τη μια λέγοντας ότι εκείνη τον είχε σκοτώσει και την άλλη ότι ο θάνατός του ήταν λάθος της. Η ιστορία με την αθέλητη λήψη ηρωίνης υποστηρίζεται από τη διήγηση του Αλέν Ρονέ, που έκανε παρέα με το ζευγάρι στο Παρίσι. Ο Ρονέ είχε γράψει ότι ο Μόρισον πέθανε από αιμορραγία αφού εισέπνευσε ηρωίνη της Κούρσον κι ότι εκείνη άθελά της αποκοιμήθηκε, αφήνοντάς τον να πεθάνει αντί να καλέσει για ιατρική βοήθεια.

Η Ελληνική Επιγραφή

 Όσο όμως άλυτο μυστήριο παραμένει ο θάνατος του, άλλο τόσο ανεξήγητη και αινιγματική είναι και η επιγραφή που υπάρχει στον τάφο του και μάλιστα στα ελληνικά: «Κατά τον δαίμονα εαυτού».
 Οι θεωρίες για το ποιος έχει γράψει την επιγραφή είναι πολλές: Ο Jim Morrison πριν δημιουργηθεί το συγκρότημα είχε πει: «Ή θα κάνουμε έναν φόνο ή θα δημιουργήσουμε μία θρησκεία». Τελικά τα κατάφεραν και στα δύο: πρώτον οι DOORS έγιναν θρησκεία και δεύτερον ο φόνος έγινε με τον θάνατό του. Ένα θάνατο που ο Morrison δεν φοβήθηκε ποτέ. Τον μόνο φόβο που είχε ήταν ο ίδιος του ο εαυτός και η επιγραφή στον τάφο του γράφτηκε, λέγεται, κατά δική του παραγγελία μια και αγαπούσε όπως έλεγε την ελληνική φιλοσοφία.
  Γι’ αυτό και στο τραγούδι του «The End» μιλά με έναν δικό του μοναδικό τρόπο για το Οιδιπόδειο σύμπλεγμα.
  Το βασικό ερώτημα για το επιτύμβιο ρητό αφορά το πού αναφέρεται: αν αφορά τον τρόπο του θανάτου του, τότε πιθανότατα δεν λέει τίποτα παραπάνω από το πασιφανές ότι ο Τζιμ Μόρισον... έζησε και πέθανε "κατά τον δαίμονα εαυτού", πέτυχε δηλαδή αλλά και ταυτόχρονα καταστράφηκε από τις δικές του δυνάμεις και μόνο.
  Θα μπορούσε όμως να αποτελεί και μία αναφορά στην μεταθανάτια τύχη της ψυχής του... έναν υπαινιγμό για τη Μέλλουσα Κρίση.
  Οπότε και σε αυτήν την περίπτωση, ο ποιητής της επιγραφής, μας δηλώνει ξεκάθαρα, ότι ο αγαπημένος τραγουδιστής θα κριθεί, και πάλι, "κατά τον δαίμονα εαυτού" - σύμφωνα με τις δικές του πράξεις, τις προσωπικές του επιτυχίες και αποτυχίες...

Πηγή: η μηχανή του χρόνου

DEEP PURPLE, Ο Νέος Τους Δίσκος Θα Κυκλοφορήσει Το 2015

  Μετά τον Ian Gillan που είχε αποκαλύψει ότι οι Deep Purple βρισκόταν σε στούντιο στην Πορτογαλία δουλεύοντας πάνω στον επόμενο δισκο τους, ήρθε τώρα ο Roger Glover να δηλώσει ότι οι συνεύρεσή τους στην Πορτογαλία έφερε σαν αποτέλεσμα πολλές νέες ιδέες για νέα τραγούδια. Πριν εμφανιστούν στο γαλλικό Hellfest, μίλησε στο Rock Meeting:

«Αυτό που συνέβη με το "Now What?!" ήταν ότι δουλέψαμε σε ένα στούντιο στην Ισπανία για περίπου μία εβδομάδα, έπειτα είχαμε ακόμα μια και τελικά ο δίσκος ηχογραφήθηκε. ΜΑς πήρε οχτώ χρόνια για να κυκλοφορήσουμε τον νέο μας δίσκο. Πιστεύω ότι δεν θα ζήσουμε τόσο πολύ ώστε να περιμένουμε κι άλλα οχτώ χρόνια(!!). Δουλέψαμε πάνω σε κάποιες συνθέσεις στην Πορτογαλία και έχουμε περίπου δώδεκα νές μη τελειωμένες ιδέες και τζαμαρίσματα.  Κάποιες από αυτές τις συνθέσεις θα είναι μέσα στον νέο μας δίσκο. Θα κάνουμε άλλη μια συνάντηση μέσα στο 2014 για να ολοκληρούσωμε την νέα μας δουλειά, έτσι ώστε πιθανότατα θα κυκλοφορήσουμε το δίσκο την επόμενη χρονιά. Το πότε ακριβώς δεν το ξέρουμε, αλλά σίγουρα θα κυκλοφορήσει ο νέος μας δίκος.»
  Ελπίζουμε τα "γερόντια" να κρατήσουν την σημαία ψηλά..

Οι Paradise Lost Στην Ελλάδα Τον Σεπτέμβριο, Για Δύο Συναυλίες.

 Καλά νέα για τους φίλους των Paradise Lost. 
 Οι Βρετανοί Paradise Lost επιστρέφουν στην χώρα μας, όπου θα δ΄ψσουν δύο συναυλίες. Η περιοδεία τους θα κάνει 2 στάσεις και στη χώρα μας όπου το φανατικό κοινό τους θα μπορέσει να τους απολαύσει το Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου στο Stage Volume 1 στην Αθήνα και την Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου στο Principal Club Theater στη Θεσσαλονίκη.

Stage Volume 1
Αγ. Ελεούσης 3 & Κακουργιοδικείου, Μοναστηράκι Τηλ. 210 3232132

Principal Club Theater 
Αντρέα Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη Τηλ 2310-428088

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τα πρώτα εισιτήρια θα κοστίζουν 20€,
Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 23€.
Η προπώληση αρχίζει την Πέμπτη 3 Ιουλίου 2014.

Σημεία προπώλησης:
Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),Τηλ.: 210 3608366
Reload Stores, Πανεπιστημίου 54, τηλ. 210‐3801464
Metal Era, Εμμανουήλ Μπενάκη 22, τηλ. 210 3304133
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο: 
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr

Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο Promo Department: press@didimusic.gr

26 Ιουνίου , Ημέρα Κατά Των Ναρκωτικών.

26 Ιουνίου, 

Ημερομηνία αφιερωμένη κατά της μάστιγας των ναρκωτικών.

  Μια μάστιγα που στο χώρο της μουσικής έχει βαθιές  ρίζες . Η αυταπάτη που υπάρχει ότι θα μου δώσει έμπνευση, θα μπορώ να παίξω τα σόλα μου στη σκηνή πιο άνετα, ή θα μου δώσει το “ανέβασμα” που θέλω , όταν δεν είμαι στα καλά μου για να παίξω, όλα αυτά αλλά και πολλά ακόμη, κάνουν πολλούς μουσικούς να πιαστούν για τα καλά στα δίχτυα των ναρκωτικών.

 Είναι πάρα πολλοί οι καλλιτένες  που χάθηκαν άδοξα, κάνοντας χρήση ναρκωτικών ουσιών. Ευτυχώς για μερικούς όμως έχουν καταφέρει να ξεφύγουν από αυτό το πράγμα. 

 Τραγούδια που γράφτηκαν και μιλάνε κατά των ναρκωτικών πολλά, ακόμη και από καλλιτέχνες που έκαναν χρήση, αλλά (μάλλον) δεν το πίστευαν.  

 Ας  θυμηθούμε μερικά από τα ονόματα που χάθηκαν άδοξα.

ROCKWAVE FESTIVAL 2014: Από 1η Ιουλίου, Η Προπώληση Των Εισητηρίων Για Κάθε Ημέρα Ορίστηκε Στα 18 Ευρώ.

  To Rockwave Festival θα διεξαχθεί φέτος την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιουλίου στο Terra Vibe Park ! H προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει σε κααλό ρυθμό σε επιλεγμένα σημεία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με τα εισιτήρια ανά ημέρα να κοστίζουν 16 ευρώ. Αυτό του διημέρου κοστίζει 30 ευρώ. Από την Τρίτη 1η Ιουλία τα εισιτήρια για το Rockwave Festival θα κοστίζουν 18 ευρώ μέχρι εξαντλήσεως τους όταν και η τιμή τους θα διαμορφωθεί στα 20 ευρώ. Η τιμή του διήμερου εισιτηρίου θα παραμείνει στα 30 ευρώ.
 

Τα συγκροτήματα αλλά και οι καλλιτέχνες που θα παίξουν είναι οι εξής:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

UNDER THE ROOF OF TERRA STAGE

ACTIVE MEMBER

ΝΙΚΗΤΑΣ ΚΛΙΝΤ MORIGINAL & FLECK

RODNEY P & DJ SKITZ

RAZASTARR

ΒΑΒΥΛΩΝΑ

ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ

NOOVA GROOVA

GROUND ZERO

ΣΤΙΧΟΠΛΟΚΕΣ

NORMATRAXX SOUND SYSTEM (MCD, DJ K, DJ Marble)

VIBE STAGE

TIMO MAAS (Midnight Show)

RONI SIZE & MC YOUNGMAN (Midnight Show)

ERIC BURDON

THE GODFATHERS

VIC

BEGGARS BLUES DIARY

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ

UNDER THE ROOF OF TERRA STAGE

ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ

GREEKLISH BABYLON

VIBE STAGE

BOOKA SHADE (Midnight Show)

WOODKID

CALEXICO

LITTLE BARRIE 

CHINESE BASEMENT

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Παρασκευή 11 Ιουλίου
Τα πρώτα εισιτήρια θα κοστίζουν 16 €
Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 18 €
Στο τελικό στάδιο την προπώλησης η τιμή θα διαμορφωθεί στα 20€

Σάββατο 12 Ιουλίου

Τα πρώτα εισιτήρια θα κοστίζουν 16 €
Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 18 €
Στο τελικό στάδιο την προπώλησης η τιμή θα διαμορφωθεί στα 20€
Το διήμερο εισιτήριο θα κοστίζει 30€

Σημεία προπώλησης:

Αθήνα

Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),Τηλ.: 210 3608366
Reload Stores, Πανεπιστημίου 54, τηλ. 210‐3801464

Θεσσαλονίκη
Ticket House (ΝΕΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ) Πλ. Αριστοτέλους 5

Musicland, Μητροπόλεως 102, Τηλ. 2310 264880

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr
Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο Promo Department: press@didimusic.gr

 Για την άνετη μεταφορά σας στο TerraVibe Park για να παρακολουθήσετε το Rockwave Festival την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιουλίου μπορείτε να χρησιμοποιείτε το ΚΤΕΛ Ν. Αττικής από το Πεδίον του Άρεως όπως και τα λεωφορεία της Apollon Association από το σταθμό Λαρίσης. Ακολουθούν οι απαραίτητες πληροφορίες:

ΚΤΕΛ Ν. ΑΤΤΙΚΗΣ
Τιμή εισιτηρίου: 4€ μονής διαδρομής και 6€ με επιστροφή.

Το ΚΤΕΛ Ν.Αττικής θα έχει συνεχείς αναχωρήσεις
από Πεδίον του Άρεως (πλησίον ηλ. σταθμού Βικτώρια)
από τις 4 το απόγευμα για το TERRAVIBE PARK
και επιστροφή μετά το τέλος της συναυλίας.

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2108808117 – 210 8230007
Ώρες επικοινωνίας: 09:00 – 21:00

Λεωφορεία Apollon Association.

Τα λεωφορεία για TerraVibe Park θα ξεκινούν από τον σταθμό Λαρίσης.

Το πρώτο δρομολόγιο θα ξεκινά στις 16:00 και τα επόμενα ανά μισή ώρα, με τελευταίο δρομολόγιο στις 21.00 .
Αναλυτικά οι ώρες είναι οι εξής: 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 & 21.00.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Αναχώρηση από Σταθμό Λαρίσης
Με επιστροφή: 8€
Μονής διαδρομής: 5€

Τηλέφωνα πληροφοριών και κρατήσεων
6932 516300, 6984 181844, 6980977978, 6936632811

 Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τις ιστοσελίδες 
www.didimusic.gr, www.rockwavefestival.gr, 

Πέθανε ο Αμερικανός τραγουδιστή ςτης σόουλ Μπόμπι Γουόμακ

 Σε ηλικία 70 ετών έφυγε από τη ζωή ο θρύλος της σόουλ μουσικής Μπόμπι Γουόμακ.
 Ο Γούμακ έγινε γνωστός τη δεκαετία του ’50 μέσα από την εκκλησιαστική μουσική και αποτέλεσε μία από τις βασικές φιγούρες της R&B μουσικής.
 Το 1960 μαζί με τα αδέλφια του δημιούργησαν το συγκρότημα The Valentinos.
 Ορισμένα από τα πιο γνωστά κομμάτια που ερμήνευσε ήταν το Looking for Love, That’s the Way I Feel About Cha και Woman’s Gotta Have it.
 Εκτός από μουσικός ο Γουόμακ ήταν και στιχουργός. Είχε γράψει το γνωστό τραγούδι It’s all over now, που ηχογραφήθηκε από τους Rolling Stones το 1964, αλλά και το Trust Me για την Τζανίς Τζλόπλιν.
 Ο Γουόμακ, είχε απασχολήσει τα μέσα ενημέρωσης με την άτακτη ζωή του, έναν διαλυμένο γάμο και μια σχέση πάθους με την καταστροφική συνήθεια της κοκαΐνης.
 Τα τελευταία χρόνια ο Γουόμακ αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας. Έπασχε από διαβήτη, καρκίνο του προστάτη, προβλήματα στην καρδία, ενώ το 2013 διαγνώστηκε με αλτσχάιμερ σε αρχικό στάδιο.

Πηγή: euronews

Ο Axel Rudi Pell θα γιορτάσει τα 25 χρόνια του σαν σόλο καλλιτέχνης

 Ο Axel Rudi Pell θα γιορτάσει την 25η επέτειό του ως σόλο καλλιτέχνης, εκτελώντας μια πολύ ιδιαίτερη παράσταση στις 11 Ιουλίου στο “Bang Your Head!!!” Festival στο Balingen, στην Γερμανία. Όπως ανακοίνωσε στην ιστοσελίδα του, λέει τα εξής: "Φέτος γιορτάζουμε την 25η επέτειο της σόλο καριέρας μου, από τότε που κυκλοφόρησε ο πρώτος μου σόλο δίσκος, το "Wild Obsession" το 1989. Ως εκ τούτου, θα παίξουμε σε μια μοναδική εμφάνιση στο “Bang Your Head!!!” Φεστιβάλ στο Balingen στη Γερμανία στις 11 Ιουλίου. Για να το γιορτάσουμε, θα παίξουμε πολλά τραγούδια με την τωρινή σύνθεση του συγκροτήματος, αλλά αυτό θα είναι το 1/3 περίπου του πλήρους show. Επίσης γιορτάζουμε και την 30η επέτειο από την κυκλοφορία του δίσκου από το πρώτο μου συγκρότημα τους  Steeler (Ο πρώτος δίσκος κυκλοφόρησε το 1984). Θα εγίνει επανένωση της αρχικής σύνθεσης, για την εκτέλεση μερικών τραγουδιών για εσάς. Η επανένωση θα γίνει μόνο για εκείνη την ημέρα.
 

  Επίσης θα υπάρξουν και μερικά πρώην αλλά εκλεκτά μέλη από τους ARP, έτσι είμαστε περήφανοι να ανακοινώσουμε ότι ο Rob Rock, ο Jeff Scott Soto και ο Joerg Michael θα είναι μαζί μας για να παίξουμε μερικά παλιά τραγούδια από τους ARP!
 Όμως δεν τελειώνει εδώ!!, μιας και κάλεσα και κάποιους άλλους μουσικούς, αλλά και φίλους για να παίξουμε μερικές διασκευές μαζί. Έχουν προσκληθεί οι εξής:

Graham Bonnet, Joe Lynn Turner, Doogie White, John Lawton, Tony Carey, Vinny Appice.

Cheers, Axel

 --Επίσης το συγκρότημα ανακοίνωσε ότι στις 12 Ιουλίου θα είναι οι "SPECIAL GUEST" σαν Support  των DEEP PURPLE στο Open Air Festival στο Kufstein, στην Αυστρία.--

Περισσότερα εδώ.

Axel Rudi Pell - Into The Storm, Deluxe Edition

  Το "Into The Storm" του Axel Rudi Pell, θα κυκλοφορήσει σε Deluxe Edition από την SPV/Steamhammer. Θα κυκλοφορήσει σε δύο CDs. Το ένα θα είναι το κανονικό CD, ενώ το δεύτερο θα περιέχει τρία τραγούδια με ζωντανή ηχογράφηση, από την συναυλία που έγινε νωρίτερα αυτό το χρόνο στο Erfurt στις 15 Φεβρουαρίου. Επίσης θα υπάρχει και το βίντεο για το "Long Way To Go". Όλο το πακέτο θα συνοδεύεται και από εξτρα βιβλιαράκι 16 σελίδων, με νέες φωτογραφίες, αλλά και σημειώσεις από τον Axel Rudi Pell.
 Αυτήν την στιγμή η σύνθεση του συγκροτήματος έχει ως εξής:
Johnny Gioeli - Φωνητικά, Axel Rudi Pell - Κιθάρα, Volker Krawczak - Μπάσο,
Bobby Rondinelli - Τύμπανα, Ferdy Doernberg - Πλήκτρα.
Τα τραγούδια έχουν ως εξής:
CD 1 
"The Inquisitorial Procedure" (Intro) - 1:48
"Tower of Lies"   4:26
"Long Way To Go"  5:32
"Burning Chains"   5:23
"When Truth Hurts"  6:46
"Changing Times"   6:05
"Touching Heaven"   7:02
"High Above"   4:49
"Hey Hey My My"   5:02 (Neil Young)
"Into the Storm"   10:35
"White Cats (Opus #6 Scivolare)"   4:54
"Way to Mandalay"  7:52 (Ritchie Blackmore)
CD 2 
"Nasty Reputation" (Live 2014) 5:45
"Strong As A Rock " (Live 2014) 7:55
Medley: "Too Late" / "Call Her Princess" / "Eternal Prisoner" / "Too Late" (Live 2014) 13:30
"Long Way To Go" (Enhanced Video) 4:47
  Ο Δίσκος θα κυκλοφορήσει τις εξής ημερομηνίες:
Σκανδιναβία: 20 Αυγούστου,  Γερμανία - Αυστρία - Ελβετία: 22 Αυγούστου,
Ευρώπη: 25 Αυγούστου,  Βόρεια Αμερική: 2 Σεπτεμβρίου.

Έλιωσε Με Οδοστρωτήρα 200 Δίσκους Του Cat Stevens.

  Τον Μάρτιο του 1989, ο ραδιοφωνικός παραγωγός Τομ Λέικις έλιωσε με οδοστρωτήρα 200 δίσκους βινυλίου του τραγουδιστή Κατ Στίβενς.
  Το γεγονός διαφημίστηκε από το ραδιοφωνικό σταθμό KFI-FM, όπου δούλευε ο Λέικις. Πάνω στον οδοστρωτήρα ο Λέικις κόλλησε μία ταμπέλα που έγραφε: «Το τρένο της ειρήνης του Λέικις», αναφορά στο τραγούδι του Στίβενς, «Peace Train».
  Πριν να βάλει μπρος στο όχημα, ο παραγωγός δήλωσε: «Ελπίζω να στείλω μήνυμα στον Κατ Στίβενς. Ελπίζω να στείλω μήνυμα στον Αγιατολάχ. Δεν προωθούμε τη δολοφονία. Προωθούμε το δικαίωμα του αμερικάνικου λαού να διαβάζει, να σκέφτεται και να λέει ό,τι θέλει».
  Στις 14 Φεβρουαρίου του 1989, ο θρησκευτικός ηγέτης του Ιράν, Αγιατολάχ Χομεϊνί, εξέδωσε φάτουα, δηλαδή θρησκευτική εντολή, με την οποία ζητούσε τον θάνατο του συγγραφέα, Σαλμάν Ρουσντί. Ο λόγος ήταν το βιβλίο του, «Σατανικοί Στίχοι», που θεωρήθηκε βλάσφημο από τους μουσουλμάνους, επειδή υποστήριζε ότι στο Κοράνι υπάρχουν στίχοι που υμνούν παγανιστικούς θεούς της Ανατολής.

«Σκοτώστε τον Ρουσντί, λέει ο Κατ Στίβενς»,
γράφει ο βρετανικός Τύπος

  Στις 21 Φεβρουαρίου, ο Κατ Στίβενς, που προσηλυτίστηκε στο Ισλάμ το 1977 και πήρε το όνομα Γιουσούφ Ισλάμ, σχολίασε την κίνηση του Αγιατολάχ σε ομιλία του στο Πανεπιστήμιο Κίνγκστον: «Πρέπει να πεθάνει. Το Κοράνι το γράφει καθαρά: αν κάποιος συκοφαντήσει τον Προφήτη, πρέπει να πεθάνει».
  Η δήλωσή του προκάλεσε σάλο και ο τραγουδιστής έσπευσε να δικαιολογηθεί. Την επόμενη μέρα εξήγησε ότι σε καμία περίπτωση δεν υποστήριζε τη δολοφονία του συγγραφέα και ότι απλώς περιέγραψε τις οδηγίες που δίνει το Κοράνι για την αντιμετώπιση της βλασφημίας.
  Ο κόσμος φάνηκε να ηρεμεί, αλλά ο Αμερικάνος παραγωγός, Τομ Λέικις δεν ήταν διατεθειμένος να παραβλέψει τα λόγια του τραγουδιστή και οργάνωσε τη δημόσια καταστροφή των δίσκων του. Για να αποφύγει πιθανά αντίποινα, ο Λέικις δεν γνωστοποίησε το μέρος όπου πραγματοποιήθηκε η «τελετή» και μάλιστα φόρεσε αλεξίσφαιρο γιλέκο. Η ενέργεια του Λέικις προκάλεσε εξίσου έντονες αντιδράσεις με τις δηλώσεις του Στίβενς. Έξω από το σταθμό συγκεντρώθηκαν διαδηλωτές που φώναζαν: «Είναι τέχνη, μην το κάνεις!» και «Χτύπα τον Χομεϊνί, όχι τους δίσκους».
  Ο συνάδελφος του Λέικις, Τζεφ Έντουαρντς, τον κατηγόρησε για φασισμό και απείλησε να παραιτηθεί αν ο σταθμός διαφήμιζε το γεγονός κατά την διάρκεια της εκπομπής του.
Έτσι κι έκανε, την ίδια μέρα που ο Λέικις σκαρφάλωσε στον οδοστρωτήρα και κατέστρεψε τους δίσκους.

Ο Λέικις στον οδοστρωτήρα

Λέικις υποστήριξε την ενέργεια του και την παρουσίασε ως ένα απλό διαφημιστικό τρικ, που δεν είχε σκοπό να λογοκρίνει την τέχνη: «Δεν είναι το ίδιο με τη λογοκρισία. Δεν λέμε ότι πρέπει να βγάλουν τους δίσκους απ’ τα ράφια των δισκοπωλείων. Μπορείτε να αγοράσετε ένα δίσκο του Κατ Στίβενς σήμερα και υποστηρίζω το δικαίωμά σας να το κάνετε».
  Το πραγματικό όνομα του τραγουδιστή είναι Στίβεν Γεωργίου και είναι κυπριακής καταγωγής.
Ο πατέρας του, Σταύρος, ήταν Έλληνας Ορθόδοξος και η Σουηδή μητέρα του, Ίνγκριντ Γουίκμαν, ακολουθούσε τους Βαπτιστές. Ο Στίβενς πήγε σε καθολικό σχολείοεπειδή ήταν κοντά στη δουλειά του πατέρα του και ουδέποτε ασχολήθηκε με τη θρησκεία.
  Το ενδιαφέρον του Κατ Στίβενς για το Ισλάμ ξεκίνησε κατά τη διάρκεια ταξιδιού του στο Μαρόκο, όπου άκουσε το κάλεσμα για την προσευχή από τα μεγάφωνα κεντρικής πλατείας.
Του εξήγησαν ότι το κάλεσμα ήταν «μουσική για το Θεό» και ο τραγουδιστής εντυπωσιάστηκε:
«Σκέφτηκα, μουσική για το Θεό; Δεν το είχα ακούσει ποτέ. Ήξερα τη μουσική για τα λεφτά, τη μουσική για εξουσία, αλλά ποτέ μουσική για το Θεό».
  Το 1976, ο Στίβενς κόντεψε να πνιγεί στα ανοιχτά της Καλιφόρνιας και μες στον πανικό του, φώναξε: «Θεέ μου, αν με σώσεις, θα δουλέψω για εσένα».
Υποστηρίζει ότι μετά την υπόσχεσή του ένα κύμα τον οδήγησε κατευθείαν στη στεριά.
  Από εκείνη την ημέρα, άρχισε να εξερευνά διάφορες θρησκείες και όταν ο αδερφός του, του δώρισε ένα Κοράνι, ο Στίβενς βρήκε αυτό που έψαχνε.
  Προσηλυτίστηκε στο Ισλάμ το Δεκέμβριο του 1977 και πήρε το όνομα Γιουσούφ Ισλάμ.

Πηγή: Μηχανή Του Χρόνου

Rockwave Festival, Οριστικοποιήθηκαν οι συμμετοχές.

  Το Rockwave Festival κλείνει φέτος 19 χρόνια ζωής και συνεχίζεται ακάθεκτα. Φέτος θα γίνει σε δύο  ημέρες, την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιουλίου. Από το μεσημέρι που θα ανοίξουν οι πόρτες μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες, διαφορετικά ειδη μουσικής θα γεμίσουν τον χώρο, μιας και θα ανέβουν στις 2 σκηνές του TerraVibe Park και θα παίξουν πάνω από 40 καλλιτέχνες και τις δύο μέρες.

  Αναλυτικά οι καλλιτέχνες, που θα παίξουν και τις δύο ημέρες:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

UNDER THE ROOF OF TERRA STAGE

ACTIVE MEMBER
ΝΙΚΗΤΑΣ ΚΛΙΝΤ MORIGINAL & FLECK
RODNEY P & DJ SKITZ
ΒΑΒΥΛΩΝΑ
ΤΑΦΛΑΘΟΣ
NOOVA GROOVA
ΣΤΙΧΟΠΛΟΚΕΣ
NORMATRAXX SOUND SYSTEM (MCD, DJ K, DJ Marble)

VIBE STAGE

TIMO MAAS (Midnight Show)
RONI SIZE & MC YOUNGMAN (Midnight Show)
ERIC BURDON
THE GODFATHERS
VIC
BEGGARS BLUES DIARY

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ

UNDER THE ROOF OF TERRA STAGE

ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ
ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ
GREEKLISH BABYLON

VIBE STAGE

BOOKA SHADE (Midnight Show)
WOODKID
CALEXICO
LITTLE BARRIE
CHINESE BASEMENT

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ

 Παρασκευή 11 Ιουλίου
Τα πρώτα εισιτήρια θα κοστίζουν 16 €
Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 18 €
Στο τελικό στάδιο την προπώλησης η τιμή θα διαμορφωθεί στα 20€
 Σάββατο 12 Ιουλίου
Τα πρώτα εισιτήρια θα κοστίζουν 16 €
Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 18 €
Στο τελικό στάδιο την προπώλησης η τιμή θα διαμορφωθεί στα 20€
Το διήμερο εισιτήριο θα κοστίζει 30€
Σημεία προπώλησης:
 Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),Τηλ.: 210 3608366
Reload Stores, Πανεπιστημίου 54, τηλ. 210‐3801464

 Θεσσαλονίκη
Ticket House (ΝΕΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ) Πλ. Αριστοτέλους 5
Musicland, Μητροπόλεως 102, Τηλ. 2310 264880
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr

 Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο Promo Department: press@didimusic.gr

 Για την άνετη μεταφορά σας προς και από το TerraVibe Park για τις ημέρες του Rockwave Festival 2014 (11 & 12 Ιουλίου)
μπορείτε να χρησιμοποιήσετε λεωφορεία της Apollon Association.
 Τα λεωφορεία για TerraVibe Park θα ξεκινούν από τον σταθμό Λαρίσης και το σταθμό του μετρό Ελληνικού.
Το πρώτο δρομολόγιο θα ξεκινά στις 16:00 και τα επόμενα ανά μισή ώρα, με τελευταίο δρομολόγιο στις 21.00 .
Αναλυτικά οι ώρες είναι οι εξής: 16:00, 16:30, 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 & 21.00.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 Αναχώρηση από Σταθμό Λαρίσης
Με επιστροφή: 6€
Μονής διαδρομής: 4€
 Αναχώρηση από Μετρό Ελληνικού
Με επιστροφή: 8€
Μονής διαδρομής: 5€

Τηλέφωνα κρατήσεων
6932 516300, 6984 181844, 6980977978, 6936632811

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε τις ιστοσελίδες www.didimusic.gr, www.rockwavefestival.gr

Motorhead - Aftershock Tour Edition

  Οι Motörhead θα επανεκδόσουν τον 21ο στούντιο δίσκο τους "Aftershock" μέσω UDR / Motörhead Music στις 29 Ιουλίου του στη Βόρεια Αμερική. Ο τίτλος θα είναι "Aftershock - Tour Edition". Η παραγωγή του δίσκου έχει γίνει από τον από παραγωγό Cameron Webb. Η διευρυμένη έκδοση θα περιέχει ένα Bonus CD με ζωντανές ηχογραφήσεις, που αποτελείται από ζωντανά υλικό που αποτελείται από ιστορικές εμφανίσεις του συγκροτήματος στις αρχές του 2014.
 

Σε περαιτέρω εορτασμό της επανέκδοσης, η UDR / Motörhead Music θα κυκλοφορήσει ένα βίντεο για το τραγούδι "Lost Woman Blues" POY κινηματογραφήθηκε ζωντανά από το "The Warfield" στο Σαν Φρανσίσκο την Παρασκευή 18η Απριλίου του 2014. Η παράσταση ήταν μέρος της μικρής περιοδείας του συγκροτήματος σαν προθέρμανση, για την επερχόμενη ευρωπαϊκήπεριοδεία. Το βίντεο έχει οριστεί για πρεμιέρα στο VH1 Classic στις 7 Ιουλίου.

  Σε δηλώσεις του ο ντράμερ του συγκροτήματος Mikkey Dee στην Φιλανδική Τηλεόραση Kaaos τον Μάιο είχε πει τα εξής: Είναι πολύ καλύτερα τώρα, ενώ προσπαθεί πολύ για την υγεία του. Στην περιοδεία στην Αμερική ήταν σε πολύ καλή κατασταση, ενώ ελπίζω να παραμείνει έτσι και στην συνέχεια." 

Τα τραγούδια που περιέχονται είναι:

"Aftershock – Tour Edition" 

01. Heartbreaker

02. Coup De Grace

03. Lost Woman Blues

04. End Of Time

05. Do You Believe

06. Death Machine

07. Dust And Glass

08. Going To Mexico

09. Silence When You Speak To Me

10. Crying Shame

11. Queen Of The Damned

12. Knife

13. Keep Your Powder Dry

14. Paralyzed

Bonus Live CD 

01. Damage Case

02. Stay Clean

03. I Know How To Die

04. Metropolis

05. Over The Top

06. The Chase Is Better Than The Catch

07. Rock It

08. Lost Woman Blues

09. Doctor Rock

10. Just 'Cos You Got The Power

11. Going To Brazil

12. Killed By Death

13. Ace Of Spades

14. Overkill

  Να πούμε εδώ οτι οι 4 τελευταίοι δίσκοι τους είχαν τις εξής πωλήσεις, την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας τους στις Ηνωμένες Πολιτείες.

 "Aftershock" του 2013 πούλησε 11,000 αντίτυπα και πήγε στην θέση νο. 22 στο The Billboard 200 chart.
 "The Wörld Is Yours" του 2010 πούλησε 7,000 αντίτυπα και πήγε στην θέση νο. 94.

 "Motörizer" του 2008 πούλησε 6,400 αντίτυπα και πήγε στην θέση νο. 82.

 "Kiss Of Death" του 2006 πούλησε 3,500 αντίτυπα.

Ονομασίες Ροκ Συγκροτημάτων, νο3

  Οι AC/DC είναι ένα Αυστραλέζικό συγκρότημα, που δημιουργήθηκαν το 1973 από τα αδέλφια Malcolm και Angus Young. Το όνομα τους το πήραν εξαιτίας της αδελφή τους Μάργκαρετ, όταν είδε την λέξη AC/DC στην ετικέτα της ραπτομηχανής της. Το όνομα τους σημαίνει εναλλασσόμενο ρεύμα. Κάποιες Θρησκευτικές οργανώσεις λέγανε ότι τα αρχικά σημαίνουν "Anti-Christ/Dead-Christ", το συγκρότημα όμως πάντα διέψευδε αυτές τις απόψεις. Επίσης υπάρχει και κάποια άλλη ερμηνεία, μιας και σε διάφορες χώρες σημαίνει και αμφισεξουαλικότητα. Μάλιστα χαρακτηριστικό είναι κάποτε και το περιστατικό με έναν ταξιτζή, που τους ρώτησε αν είναι ομοφυλόφιλοι, μιας και υπάρχει όπως είπαμε αυτή η ερμηνεία σε κάποιες χώρες.
  Οι BACHMAN-TURNER OVERDRIVE είναι ένα Καναδέζικο συγκρότημα, όπου σαν πρώτο όνομα είχαν το Brave Belt.  Στη συνέχεια είχαν
υιοθετήσει το BACHMAN-TURNER. Γυρνώντας από μια συναυλία είδαν ένα αντίγραφο ενός περιοδικού για φορτηγά που λεγότανε  Overdrive. σε Windsor, Ontario truckstop, Τότε ο  Turner έγραψε "Bachman-Turner Overdrive" και τα αρχικά "BTO" πάνω σε μια χαρτοπετσέτα.




 Οι BLACKMORE'S NIGHT είναι ένα
Βρετανο/Αμερικάνικο παραδοσιακό folk rock δίδυμο που σχηματίστηκαν το 1997. Αποτελείται από τους Ritchie Blackmore και Candice Night. Πήραν το όνομα τους, από τα επίθετα τους.






  Ο DAVID BOWIE είναι ένας Βρετανός καλλιτέχνης, όπου το κανονικό του όνομα είναι Davy Jones.  Όμως μιας και υπήρχε κι άλλος καλλιτέχνης την δεκαετία του 1960 με αυτό το όνομα, συγκεκριμένα ο Davy Jones των Monkees, το άλλαξε για να μην γίνεται σύγχυση σε David Bowie. Το όνομα το πήρε από τον Αμερικανό Jim Bowie που έζησε τον 19το αιώνα που είχε γίνει διάσημος για το μαχαίρι του.


  Οι CHICAGO είναι ένα Αμερικάνικο συγκρότημα που δημιουργήθηκαν το 1967. Στην αρχή λεγόντουσαν "The Big Thing", στη συνέχεια το έκαναν σε “Chicago Transit Authority”. Όταν έβγαλαν τον πρώτο τους δίσκο με αυτό το όνομα σαν τίτλο, η πόλη του Σικάγου τους απείλησε να τους μηνύσει. Η ονομασία που είχανε  είναι το τμήμα δημόσιων μέσων μεταφοράς στο Σικάγο. Έτσι μετά από αυτό, το μικρύνανε , για να το κάνουνε Σικάγο.
 Ο ALICE COOPER είναι ένας Αμερικάνος καλλιτέχνης, όπου το
πραγματικό του όνομα είναι Vincent Damon Furnier. Στην αρχή το συγκρότημα του λεγότανε “The Earwigs” Σύντομα το άλλαξαν σε “The Spiders” και κατόπιν, “Nazz”. Όμως όταν έμαθαν ότι ο Todd Rundgren επίσης είχε ένα συγκρότημα με το όνομα Nazz, αποφάσισαν να το αλλάξουν πάλι. Ο μύθος λέει ότι το όνομα "Alice Cooper" προήλθε από μια συνεδρία που κάνανε με έναν Ouija Board, μιλώντας με ένα πνεύμα ονόματι "Alice Cooper", μιας και τους φάνηκε ακίνδυνο. Με τον καιρό, το όνομα αυτό το πήρε και ο ίδιος, με αποτέλεσμα να γίνει πλέον γνωστός με αυτό το όνομα.

 Οι CREEDANCE CLEARWATER REVIVAL είναι ένα Αμερικάνικο

συγκρότημα, που δημιουργήθηκαν το 1967.Στην αρχή λεγόντουσαν “The Blue Velvets" και κατόπιν το κάνανε “ Golliwogs”. Όταν η δισκογραφική τους εταιρεία τους είπε να αλλάξουν όνομα, αυτοί υιοθέτησαν το όνομα CREEDANCE CLEARWATER REVIVAL. Το διάλεξαν, α) από το επίθετο ενός φίλου του John Fogerty. Credence Newball, που απλώς βάλανε ένα “e” ακόμη. Β) από την αγαπημένη του μπύρα που λεγόταν Clearwater. Για κάποιο διάστημα η μπύρα είχε σταματήσει να κυκλοφορεί, όμως την είδανε πάλι σε μία διαφήμιση στην τηλεόραση από άλλη εταιρεία, την Olympia. Γ)  Revival, μιας και το συγκρότημα αλλάζει όνομα άρα γεννιέται ξανά.



 Ο ELTON JOHN είναι ένας Βρετανός καλλιτέχνης, όπου το πραγματικό του όνομα είναι Reginald Kenneth Dwight. Πήρε αυτό το όνομα την δεκαετία του 1960 από τους Βρετανούς καλλιτέχνες, τον τζαζίστα Elton Dean και τον μπλουζίστα Long John Baldry.




  Οι FOREIGNER είναι ένα Βρετανό-Αμερικάνικο συγκρότημα, που δημιουργήθηκαν το 1976 από τους Mick Jones, Ian McDonald και τον Αμερικανό Lou Gramm. Στην αρχή λεγόντουσαν “Trigger”. Επειδή όμως στην δισκογραφική εταιρεία που ήταν να τους κάνει δίσκο, υπήρχε ήδη ένα άλλο συγκρότημα με το ίδιο όνομα, αναγκάστηκαν να το αλλάξουν. Τότε ο Mike Jones έδωσε στο συγκρότημα το όνομα Foreigner, μιας και όταν είχε πάει στην Αμερική, σαν Βρετανός που ήταν, είχε το παρατσούκλι FOREIGNER. Έτσι μιας και τρία από τα μέλη του συγκροτήματος ήταν Βρετανοί, υιοθετήθηκε αυτό το όνομα.

Jefferson Airplane - White Rabbit, Η Ιστορία του

  Το τραγούδι “White Rabbit” των Jefferson Airplane γράφτηκε από την Grace Slick, τη μοναδική φωνή της μπάντας των Jefferson Airplane, γύρω στο 1965-66 για λογαριασμό του προηγούμενου συγκροτήματός της, τους The Great Society. Κυκλοφόρησε το 1967 στον θρυλικό δεύτερο δίσκο της ψυχεδελικής ροκ μπάντας Jefferson Airplane με τίτλο “Surrealistic Pillow”.

 Μαζί με το τραγούδι “Somebody To Love”, αποτέλεσαν τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος και ένα είδος βαριάς «προίκας» της τραγουδίστριας, όταν αντικατέστησε την Signe Toly Anderson.
 Ποιός είναι ο «Λευκός Κούνελος» που δάνεισε το όνομά του στο τραγούδι;
 Η απάντηση είναι: μια νεράιδα! Όχι πραγματική, αλλά η μορφή της, ή τουλάχιστον αυτή που αρχίζει να βλέπει κανείς μετά από γενναίες δόσεις παραισθησιογόνων ουσιών. Η νεράιδα μεταμφιέζεται και ξεπηδάει από το διάσημο βιβλίο του Lewis Carroll «Η Αλίκη Στη Χώρα Των Θαυμάτων» (1865) με τη μορφή ενός τεράστιου, λευκού κούνελου… Κι αν σε όλη αυτή τη σουρεαλιστική μεταμόρφωση προσθέσετε και τη μουσική του Miles Davis από τον δίσκο “Sketches Of Spain”, τότε το αποτέλεσμα δεν είναι άλλο, από ένα από τα πιο ψυχεδελικά τραγούδια στην ιστορία της ροκ.                                                      

  Κι ενώ το λυρικό μέρος του τραγουδιού παραπέμπει στο γνωστό παραμύθι του Carroll, οι υπόνοιες για αναφορές σε παραισθησιογόνα είναι πέρα για πέρα εμφανείς, πράγμα καθόλου πρωτόγνωρο για τραγούδι της δεκαετίας του ’60, αφού κάθε μεταφορά στο λυρικό τους μέρος, κατηγορούταν για παραπομπή είτε σε παράνομες ουσίες, είτε σε κάτι σατανικό. Στους μουσικούς κύκλους, η χρήση παραισθησιογόνων, όπως ψιλοκυβίνη ή LSD, αποτελούσε απαραίτητο κοινωνικό πειραματισμό και απαράβατο κανόνα των ροκ σταρ. Η Grace Slick δεν αποτέλεσε εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα. Φρόντισε, ωστόσο, να «απολογηθεί», λέγοντας πως είχε διαβάσει τόσες πολλές φορές το διάσημο παραμύθι του Carroll όταν ήταν παιδί, ώστε οι εικόνες του την ακολούθησαν και στην ενήλικη, πια, ζωή της. Σε συνέντευξή της στην εφημερίδα “Wall Street Journal”, η δημιουργός αναφέρει πως και η μουσική είναι εμπνευσμένη από τον δίσκο των Miles Davis και Gil Evans, το “Sketches Of Spain” του 1960. Στην πρώτη εκτέλεση του τραγουδιού από τους The Great Society, η φωνή της Grace Slick μόλις και μετά βίας αναγνωρίζεται, εξαιτίας της εγχείρησης στις φωνητικές χορδές στην οποία υπεβλήθη -λίγο πριν μπει στους Jefferson Airplane- με σκοπό να αυξήσει το φωνητικό της εύρος. 

  Tο “White Rabbit” έφτασε στο #8 της λίστας Billboard Hot 100, στο #478 της διάσημης λίστας του περιοδικού Rolling Stone με τα «500 Σπουδαιότερα Τραγούδια Όλων των Εποχών», ενώ συγκαταλέγεται στα «500 Τραγούδια που Διαμόρφωσαν το Ροκ εν Ρολ» του Rock and Roll Hall of Fame. 

  Το “White Rabbit” έχει διασκευαστεί από περισσότερους από 50 καλλιτέχνες. Ενδεικτικά, μερικοί από αυτούς είναι: 

1967 – Απο τον jazz κιθαρίστα Gábor Szabó Αnd The California Dreamers,

1971 – Απο τον jazz κιθαρίστα George Benson, 

1980 – Από το punk / gothic rock συγκρότημα The Damned, 

1987 – by the heavy metal συγκρότημα Sanctuary,

1987 – Από το heavy metal συγκρότημα Lizzy Borden,

1998 – Από τον Ed & Denyze Alleyne-Johnson,

2007 – Από την Patti Smith στον δίσκο της "Twelve".

Οι Μουσικοί που το παίξανε ήταν:   

Marty Balin – κιθάρα, φωνητικά, Jack Casady – μπάσο, 

Spencer Dryden – τύμπανα, Paul Kantner – κιθάρα, 

Jorma Kaukonen – κιθάρα,

Grace Slick – φωνητικά, πλήκτρα

Στίχοι

One pill makes you larger

And one pill makes you small

And the ones that mother gives you

Don't do anything at all

Go ask Alice, when she's ten feet tall

And if you go chasing rabbits

And you know you're going to fall

Tell 'em a hookah smoking caterpillar

Has given you the call

To call Alice, when she was just small

When the men on the chessboard get up

And tell you where to go

And you've just had some kind of mushroom

And your mind is moving low

Go ask Alice, I think she'll know

When logic and proportion have fallen sloppy dead

And the white knight is talking backwards

And the red queen's off with her head

Remember what the door mouse said

Feed your head,

Feed your head

Πηγή: Μηχανή του Χρόνου

O Tony Iommi Έγινε Καθηγητής Πανεπιστημίου

  Τον περασμένο Νοέμβριο, ο κιθαρίστας των BLACK SABBATH, Tony Iommi, ανακυρήχθηκε σε Επίτιμο Διδάκτωρα των Τεχνών από το Πανεπιστήμιο του Coventry, ενώ αυτή την εβδομάδα, το πανεπιστήμιο του έδωσε τη θέση του Επισκέπτη Καθηγητή στο μάθημα της μουσικής.

 Φαίνεται μάλιστα ότι ο Iommi έχει πάρει στα σοβαρά τον ρόλο του, καθώς έχει ήδη ξεναγηθεί στους χώρους του πανεπιστημίου και έχει έρθει σε επαφή με τους φοιτητές.

  Ο πρόεδρος του συγκεκριμένου τμήματος, Dr. Geoff Willcocks, αναφέρει πως: “Το να βλέπεις τον Tony να αλληλεπιδρά με τους φοιτητές είναι ένα σπάνιο προνόμοιο. Είναι απίστευτα γενναιόδωρος και ανοιχτός μαζί τους σε όλες τις εκφάνσεις της δουλειάς του”, ενώ η πρόεδρος του τμήματος των εφαρμοσμένων τεχνών, Dr. Sara Reed, συμπληρώνει: “Είναι μια απίστευτη τιμή να έχουμε τον Tony μαζί μας σαν Επισκέπτη Καθηγητή. Ο τεράστιος πλούτος της εμπειρίας του και οι μουσικές του γνώσεις είναι ανεκτίμητες για του μαθητές μας”.

Πηγή: rockhard

Τα Απαγορευμένα Συγκροτήματα, Αλλά Και Καλλιτέχνες Στην Τέως Σοβιετική Ένωση.

   Τον Ιανουάριο του 1985 εκδόθηκε από το Κομμουνιστικό Κόμμα της Ε.Σ.Σ.Δ., μία λίστα με τα απαγορευμένα συγκροτήματα, αλλά και καλλιτέχνες, που δεν έπρεπε να ακούγονται από το ραδιόφωνο. Ο τίτλος έλεγε τα εξής: "Η λίστα των ξένων μουσικών συγκροτημάτων και καλλιτεχνών, των οποίων τα ρεπερτόρια περιέχουν επιβλαβείς ιδεολογικά συνθέσεις".
  Δίπλα από κάθε συγκρότημα, είχε μπει και από ένας τίτλος, όπως για Βία, Φασισμό, για Πολιτικές Απόψεις εναντίων της Σοβιετικής Ένωσης, Σεξ, κ.α.

   Η μετάφραση είναι από το νέο βιβλίο του Alexei Yurchak, με τίτλο "Everything Was Forever, Until It Was No More". Παρακάτω είναι το αυθεντικό.

   Η μαύρη λίστα γράφτηκε από την Komsomol, από την πτέρυγα της νεολαίας του Κομουνιστικού Κόμματος. Πίστευαν ότι ο νεοφασισμός διαφημιζόταν από την μουσική των AC/DC, KISS, και τον περισσότερο νεοφασίστα από όλους τον .... Julio Iglesias!!!!!.

  Απέρριψαν όλη την punk μουσική, και ειδικά τους ultra-punky B-52′s. Οι Van Halen για αντί-Σοβιετική προπαγάνδα, τους  Village People τους θεωρούσαν πολύ βίαιους!!!!!, ενώ την Donna Summer πολύ ερωτική (Εδώ δεν έχουν άδικο!!).
Η απαγόρευση αυτών των καλλιτεχνών, δεν έφερε τα αναμενόμενα αποτελέσματα. Απλά αύξησε την ζήτηση των bootlegs για αυτήν την μουσική.


Πηγή: uproxx